بایگانی برچسب: s

امیرحسین حسنی‌نیا: از کنار هم قرار دادن سازهای ایرانی و غربی هراسی ندارم

امیرحسین حسنی‌نیا: از کنار هم قرار دادن سازهای ایرانی و غربی هراسی ندارم

موسیقی ما – قرار است گروه موسیقی آقای سماع سوم و چهارم مهرماه یعنی یکشنبه و دوشنبه هفته پیش رو در تالار آزادی کنسرت داشته باشد. آقای سماع از معدود گروه های موسیقی است که سماع در آن نقش تعیین کننده ای دارد و اصلا به عنوان یک بخش زینتی در اجراها مورد استفاده قرار نمی‌گیرد (اگر نگوییم تنها گروه موسیقی). احتمالا دلیل محوریت سماع در کار این گروه موسیقی به تحصیلات و تجربه امیرحسین حسنی نیا – سرپرست این گروه- مربوط است. او علاوه بر آنکه نزد زنده یاد استاد نریمان نوازندگی بربط آموخته و با زیر و بم موسیقی ایرانی آشنا شده، سال ها در ترکیه (مرکز آموزش سماع) مشق کرده است. آقای سماع دستکم تا امروز نشان داده موسیقی که ارائه می‌دهد بیان و روشمندی دارد که در ایتجا چندان مرسوم نیست. آلبوم اول گروه موسیقی آقای سماع هم که دو سال پیش با آهنگسازی امیرحسین حسنی نیا به بازار آمد گواه این موضوع است. موسیقی ما به بهانه کنسرت پیش روی «آقای سماع» با امیرحسین حسینی‌نیا گفت و گوی چالشی انجام داده که مخاطبان سایت را بیش از پیش با نگاه موسیقایی موجود در گروه تحت سرپرستی این هنرمند آشنا می‌کند:
 

  • * در کنسرت که بنا دارید روزهای 4 و 5 مهرماه در تالار آزادی به روی صحنه ببرید چه برنامه ای مخاطبانتان در نظر گرفته اید؟

برای برگزاری کنسرت پیش روی آقای سماع با محدودیت‌هایی که برای انتخاب سالن داشتیم تالار آزادی را انتخاب کردیم. قطعاتی از آلبوم جدید آقای سماع به نام رازآوری و قطعات جدیدتر از آن در کنسرت 4 و 5 مهرماه اجرا خواهد شد. سه قطعه هم از اجراهای قبلی آقای سماع اجرا می‌شود اما بیشتر قطعات جدید هستند. ما در این کنسرت دو قطعه جز اجرا می‌کنیم. یک قطعه کاملا ایرانی اجرا خواهد شد. مابقی کارها تلفیقی از بلوز و موسیقی ایرانی است. در دو پارت این کنسرت را اجرا می‌کنیم و سه نفر از شاگردانم هم در این کنسرت سماع می‌کنند.
 

  • * شما احتمالا یکی از معدود گروه های موسیقی هستید که سماع را جزو جدایی ناپذیر موسیقیتان می‌دانید. نظرتان درباره استفاده از سماع در سایر گروه های موسیقایی چیست و خودتان چگونه ارتباطی میان موسیقی و سماع برقرار می‌کنید؟

بیست سال پیش وقتی تحصیلاتم در دانشکده موسیقی تمام شده بود، برای اولین بار به خودم اجازه دادم با یک گروه روی استیج سماع کنم. تا آن موقع سماع برای من یک مسئله کاملا خصوصی بود. کسانی که دنبال پروژه هایی مثل سماع هستند باید بدانند برای کسی که آن فعالیت را انجام می‌دهد سماع یک کار کاملا خصوصی است. مثل نیایش کردن می‌ماند. این که گروه های مختلف از سماع استفاده می‌کنند درست مثل این است که گروه های مختلف از گیتار هم استفاده می‌کنند. به نظر من نحوه استفاده از سماع است که اهمیت دارد. سماع برای من حقیقت است به همین خاطر هم هست که می‌گویم سماع در آقای سماع نمایش نیست. بازیگری هم نیست. خواننده ای که در صدایش لحن دورغین بیاورد، شنونده متوجه می‌شود. ما نمی خواهیم بیننده های آقای سماع ببینند ما در کنسرت داریم برایشان نمایش بازی می‌کنیم. ما به دنبال سماع حقیقی هستیم.
 

  • * بسیاری از کسانی که اجراهای شما را در دفعات قبل دیده اند نوعی از موسیقی را شنیده اند که به سادگی نمی شود در مورد ژانر بندی اش استفاده کرد با این وجود المان های موسیقی پاپ هم در این موسیقی کم نیستند. می‌شود توضیح دهید چگونه این تجربه های موسیقایی برای خودتان رقم خورده اند و از سوی دیگر در اجرای پیش رو چه نوعی از موسیقی را مد نظر قرار داده اید؟

به هر حال ساختن ملودی، تنظیم و نوع سازبندی تجاربی است که در زندگی هر کسی به شکل های مختلف رخ می‌دهد. من موسیقی ایرانی، ردیف و قطعات ایرانی را با ساز عود نزد آقای نریمان کار کردم. پدرم موسیقی جز کار می‌کرد و خودم هم تلفیق موسیقی شرق و غرب در دانشگاه خواندم. مسافرت های خیلی زیاد و حضور در فستیوال های مختلف و بقیه مواردی که از آن ها یاد کردم باعث شد آن تصادف در من شکل بگیرد. مرادم تصادف بین بیسی که مربوط به موسیقی کشورم هست با تجربه های جدیدی که با آن ها مواجه شدم است. البته اینطور نیست که آقای سماع ژانر خاصی نداشته باشد. اما من پایبند اندازه نیستم که مثلا یک کنسرت در گام ر مینور برگزار کنیم. ما قطعاتی داریم که حال و هوای جز دارد. از طرف دیگر هم قطعاتی داریم که رنگ و بوی موسیقی ایرانی دارند. البته من از مودلاسیونی استفاده کردم که ایرانی نیست همه ای این ملاحظات باید در این جهت قرار بگیرند که کار به گوش شنونده مطبوع باشد و کلام مولانا را که حتما قوی تر از ملودی من است به گوش شنونده برساند.تمام تلاش من از سماع و نوع ملودی و بقیه موارد به این خاطر است که کلام خیلی خوب به گوش شنونده برسد.
 

  • * وقتی به شیوه سازبندی در اجرای پیش رو نگاه می‌کنیم راستش در ابتدای امر ممکن است کنار هم قرار گرفتن این سازها تعجب برانگیز باشند. در فضای کنونی موسیقی ایران و نگاهی که موزیسین ها به کار همکارانشان دارند از کنار هم قرار دادن بیس و بربط و سه تار و … هراسی نداشتید؟

من از کنار هم گذاشتن سازهای متفاوت هراسی ندارم چون در واقع سازها را کنار هم نگذاشتم. من سعی کردم نوازندگانی را پیدا کنم که بتوانند کنار هم ساز بزنند و به توانند به سمتی که من فقط در نقش هدایت کننده به آن ها نشان می‌دهد بروند. کنار هم قرار گرفتن آدم ها خیلی راحت است و لزوما احتیاجی به داشتن هدف مشترک ندارند. فقط کافی است روح نزدیک به همی داشته باشند. از نگاه من همه چیز ما آدم ها روحمان است. اگر روح سلامت باشد در هر کاری که وارد می‌شود آن کار زیبایی خواهد بود. از طرف دیگر هنرمند بودن کلا مساوی است با شجاع بودن. بنابراین هنرمند در معنای واقعی کلمه، شجاع است. 
 

  • * بعد از سال هایی که بزرگانی چون پورناظری ها و شهرام ناظری و خلیل عالی نژاد و افرادی که به طور کلی بیشتر بخشی از موسیقی بومی نواحی مختلف ایران را روایت می‌کنند به نظر می‌رسد موسیقی شما هم درصدد ارائه قرائت جدیدی از موسیقی عرفانی است؟ این موضوع برای خود شما چطور شکل گفته و آیا اساسا این دغدغه را دارید؟

بله قطعا من می‌گویم موسیقی ما موسیقی عرفانی است. دوستانی هستند که تلاش دارند بگویم موسیقی عرفانی اصلا ژانری از موسیقی نیست. من ادعا نمی کنم که موسیقی عرفانی ژانری از موسیقی است. ولی مگر ما ادبیات عرفانی نداریم؟ مگر شعر و داستان عرفانی نداریم؟ اگر جواب به این سوال ها مثبت است که البته هست چطور می‌توان گفت موسیقی عرفانی نداریم؟! موسیقی عرفانی هم یک شاخصه های ظاهری و درونی دارد. شاخصه های بیرونی عمیق بودن، استفاده  درست از ملودی ها و گام های خاص است. در مورد قسمت دورنی اش هم فکر نمی کنم بشود توضیح داد.
 

  • * با مرور اجراهایی که تاکنون به روی صحنه برده اید خواهیم دید مولانا محوریت کلام را در قطعات کلام محور به خود اختصاص داده است. واقعا چرا بیش از سایر شاعران کهن کلام او را مورد استفاده قرار می‌دهید؟ از سوی دیگر جمع میان این جمله که فهم شرایط و دنیای کنونی از ژانربندی گروه های موسیقی اهمیت بیشتری دارد، آیا می‌توان کلام مولانا را امروزین دانست؟

اگر امروزی ها کلام مولوی را متوجه نمی شوند مشکل از امروزی هاست. چون آنها دنبال کلام او نرفته اند. چند بار در جهان باید طول بکشد تا کسی چون مولوی به دنیا بیاید و نه تنها روی خودش، نزدیک ترین دوستش، نزدیک ترین افراد خانواده اش و مردمان یک شهر و یک کشور و جهان تاثیر بگذارد؟ «این جهان وان جهان مرا مطلب/کین دو گم شد در آن جهان که منم» چطور می‌شود از کنار این مرد راحت گذشت و به سراغش نرفت؟ من مجذوب ادبیات مولوی هستم که ادبیاتی است بیش از اندازه قوی. مولوی قابل قیاس با هیج کارکتر دیگری در جهان نیست. شما می‌توانید حافظ بزرگ را مترادف با یک کارکتر مثلا اروپایی قرار بدهید برای سعدی و دیگر بزرگان ادبیات فارسی هم می‌توانید این کار را انجام بدهید. ولی واقعا نمونه دیگر مولوی کجاست؟ تمام تلاش من این است مولوی را معرفی کنم.من الان اصلا برای خودم کار نمی کنم. نگرانی ها و مشکلاتی که در موسیقی دارم را به او می‌سپارم چون واقعا دارم برای مولوی کار می‌کنم به همین خاطر هم هست که خجالت زده نیستم و سرم بالاست.

روتیتر: 
گفت‌وگوی موسیقی ما با سرپرست گروه آقای سماع به بهانه کنسرت پیش روی این گروه؛
منبع: 
موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– دوست نداریم مخاطبانمان فکر کنند داریم نمایش بازی می‌کنیم
– سرم بالا است، چون برای مولوی کار می‌کنم
– همه کارهایی که آقای سماع انجام می‌دهد در خدمت شعر مولوی است

موسیقی ما – قرار است گروه موسیقی آقای سماع سوم و چهارم مهرماه یعنی یکشنبه و دوشنبه هفته پیش رو در تالار آزادی کنسرت داشته باشد. آقای سماع از معدود گروه های موسیقی است که سماع در آن نقش تعیین کننده ای دارد و اصلاً به عنوان یک بخش زینتی در اجراها مورد استفاده قرار نمی‌گیرد…

امیرحسین حسنی‌نیا: از کنار هم قرار دادن سازهای ایرانی و غربی هراسی ندارم

موسیقی ما – قرار است گروه موسیقی آقای سماع سوم و چهارم مهرماه یعنی یکشنبه و دوشنبه هفته پیش رو در تالار آزادی کنسرت داشته باشد. آقای سماع از معدود گروه های موسیقی است که سماع در آن نقش تعیین کننده ای دارد و اصلا به عنوان یک بخش زینتی در اجراها مورد استفاده قرار نمی‌گیرد (اگر نگوییم تنها گروه موسیقی). احتمالا دلیل محوریت سماع در کار این گروه موسیقی به تحصیلات و تجربه امیرحسین حسنی نیا – سرپرست این گروه- مربوط است. او علاوه بر آنکه نزد زنده یاد استاد نریمان نوازندگی بربط آموخته و با زیر و بم موسیقی ایرانی آشنا شده، سال ها در ترکیه (مرکز آموزش سماع) مشق کرده است. آقای سماع دستکم تا امروز نشان داده موسیقی که ارائه می‌دهد بیان و روشمندی دارد که در ایتجا چندان مرسوم نیست. آلبوم اول گروه موسیقی آقای سماع هم که دو سال پیش با آهنگسازی امیرحسین حسنی نیا به بازار آمد گواه این موضوع است. موسیقی ما به بهانه کنسرت پیش روی «آقای سماع» با امیرحسین حسینی‌نیا گفت و گوی چالشی انجام داده که مخاطبان سایت را بیش از پیش با نگاه موسیقایی موجود در گروه تحت سرپرستی این هنرمند آشنا می‌کند:
 

  • * در کنسرت که بنا دارید روزهای 4 و 5 مهرماه در تالار آزادی به روی صحنه ببرید چه برنامه ای مخاطبانتان در نظر گرفته اید؟

برای برگزاری کنسرت پیش روی آقای سماع با محدودیت‌هایی که برای انتخاب سالن داشتیم تالار آزادی را انتخاب کردیم. قطعاتی از آلبوم جدید آقای سماع به نام رازآوری و قطعات جدیدتر از آن در کنسرت 4 و 5 مهرماه اجرا خواهد شد. سه قطعه هم از اجراهای قبلی آقای سماع اجرا می‌شود اما بیشتر قطعات جدید هستند. ما در این کنسرت دو قطعه جز اجرا می‌کنیم. یک قطعه کاملا ایرانی اجرا خواهد شد. مابقی کارها تلفیقی از بلوز و موسیقی ایرانی است. در دو پارت این کنسرت را اجرا می‌کنیم و سه نفر از شاگردانم هم در این کنسرت سماع می‌کنند.
 

  • * شما احتمالا یکی از معدود گروه های موسیقی هستید که سماع را جزو جدایی ناپذیر موسیقیتان می‌دانید. نظرتان درباره استفاده از سماع در سایر گروه های موسیقایی چیست و خودتان چگونه ارتباطی میان موسیقی و سماع برقرار می‌کنید؟

بیست سال پیش وقتی تحصیلاتم در دانشکده موسیقی تمام شده بود، برای اولین بار به خودم اجازه دادم با یک گروه روی استیج سماع کنم. تا آن موقع سماع برای من یک مسئله کاملا خصوصی بود. کسانی که دنبال پروژه هایی مثل سماع هستند باید بدانند برای کسی که آن فعالیت را انجام می‌دهد سماع یک کار کاملا خصوصی است. مثل نیایش کردن می‌ماند. این که گروه های مختلف از سماع استفاده می‌کنند درست مثل این است که گروه های مختلف از گیتار هم استفاده می‌کنند. به نظر من نحوه استفاده از سماع است که اهمیت دارد. سماع برای من حقیقت است به همین خاطر هم هست که می‌گویم سماع در آقای سماع نمایش نیست. بازیگری هم نیست. خواننده ای که در صدایش لحن دورغین بیاورد، شنونده متوجه می‌شود. ما نمی خواهیم بیننده های آقای سماع ببینند ما در کنسرت داریم برایشان نمایش بازی می‌کنیم. ما به دنبال سماع حقیقی هستیم.
 

  • * بسیاری از کسانی که اجراهای شما را در دفعات قبل دیده اند نوعی از موسیقی را شنیده اند که به سادگی نمی شود در مورد ژانر بندی اش استفاده کرد با این وجود المان های موسیقی پاپ هم در این موسیقی کم نیستند. می‌شود توضیح دهید چگونه این تجربه های موسیقایی برای خودتان رقم خورده اند و از سوی دیگر در اجرای پیش رو چه نوعی از موسیقی را مد نظر قرار داده اید؟

به هر حال ساختن ملودی، تنظیم و نوع سازبندی تجاربی است که در زندگی هر کسی به شکل های مختلف رخ می‌دهد. من موسیقی ایرانی، ردیف و قطعات ایرانی را با ساز عود نزد آقای نریمان کار کردم. پدرم موسیقی جز کار می‌کرد و خودم هم تلفیق موسیقی شرق و غرب در دانشگاه خواندم. مسافرت های خیلی زیاد و حضور در فستیوال های مختلف و بقیه مواردی که از آن ها یاد کردم باعث شد آن تصادف در من شکل بگیرد. مرادم تصادف بین بیسی که مربوط به موسیقی کشورم هست با تجربه های جدیدی که با آن ها مواجه شدم است. البته اینطور نیست که آقای سماع ژانر خاصی نداشته باشد. اما من پایبند اندازه نیستم که مثلا یک کنسرت در گام ر مینور برگزار کنیم. ما قطعاتی داریم که حال و هوای جز دارد. از طرف دیگر هم قطعاتی داریم که رنگ و بوی موسیقی ایرانی دارند. البته من از مودلاسیونی استفاده کردم که ایرانی نیست همه ای این ملاحظات باید در این جهت قرار بگیرند که کار به گوش شنونده مطبوع باشد و کلام مولانا را که حتما قوی تر از ملودی من است به گوش شنونده برساند.تمام تلاش من از سماع و نوع ملودی و بقیه موارد به این خاطر است که کلام خیلی خوب به گوش شنونده برسد.
 

  • * وقتی به شیوه سازبندی در اجرای پیش رو نگاه می‌کنیم راستش در ابتدای امر ممکن است کنار هم قرار گرفتن این سازها تعجب برانگیز باشند. در فضای کنونی موسیقی ایران و نگاهی که موزیسین ها به کار همکارانشان دارند از کنار هم قرار دادن بیس و بربط و سه تار و … هراسی نداشتید؟

من از کنار هم گذاشتن سازهای متفاوت هراسی ندارم چون در واقع سازها را کنار هم نگذاشتم. من سعی کردم نوازندگانی را پیدا کنم که بتوانند کنار هم ساز بزنند و به توانند به سمتی که من فقط در نقش هدایت کننده به آن ها نشان می‌دهد بروند. کنار هم قرار گرفتن آدم ها خیلی راحت است و لزوما احتیاجی به داشتن هدف مشترک ندارند. فقط کافی است روح نزدیک به همی داشته باشند. از نگاه من همه چیز ما آدم ها روحمان است. اگر روح سلامت باشد در هر کاری که وارد می‌شود آن کار زیبایی خواهد بود. از طرف دیگر هنرمند بودن کلا مساوی است با شجاع بودن. بنابراین هنرمند در معنای واقعی کلمه، شجاع است. 
 

  • * بعد از سال هایی که بزرگانی چون پورناظری ها و شهرام ناظری و خلیل عالی نژاد و افرادی که به طور کلی بیشتر بخشی از موسیقی بومی نواحی مختلف ایران را روایت می‌کنند به نظر می‌رسد موسیقی شما هم درصدد ارائه قرائت جدیدی از موسیقی عرفانی است؟ این موضوع برای خود شما چطور شکل گفته و آیا اساسا این دغدغه را دارید؟

بله قطعا من می‌گویم موسیقی ما موسیقی عرفانی است. دوستانی هستند که تلاش دارند بگویم موسیقی عرفانی اصلا ژانری از موسیقی نیست. من ادعا نمی کنم که موسیقی عرفانی ژانری از موسیقی است. ولی مگر ما ادبیات عرفانی نداریم؟ مگر شعر و داستان عرفانی نداریم؟ اگر جواب به این سوال ها مثبت است که البته هست چطور می‌توان گفت موسیقی عرفانی نداریم؟! موسیقی عرفانی هم یک شاخصه های ظاهری و درونی دارد. شاخصه های بیرونی عمیق بودن، استفاده  درست از ملودی ها و گام های خاص است. در مورد قسمت دورنی اش هم فکر نمی کنم بشود توضیح داد.
 

  • * با مرور اجراهایی که تاکنون به روی صحنه برده اید خواهیم دید مولانا محوریت کلام را در قطعات کلام محور به خود اختصاص داده است. واقعا چرا بیش از سایر شاعران کهن کلام او را مورد استفاده قرار می‌دهید؟ از سوی دیگر جمع میان این جمله که فهم شرایط و دنیای کنونی از ژانربندی گروه های موسیقی اهمیت بیشتری دارد، آیا می‌توان کلام مولانا را امروزین دانست؟

اگر امروزی ها کلام مولوی را متوجه نمی شوند مشکل از امروزی هاست. چون آنها دنبال کلام او نرفته اند. چند بار در جهان باید طول بکشد تا کسی چون مولوی به دنیا بیاید و نه تنها روی خودش، نزدیک ترین دوستش، نزدیک ترین افراد خانواده اش و مردمان یک شهر و یک کشور و جهان تاثیر بگذارد؟ «این جهان وان جهان مرا مطلب/کین دو گم شد در آن جهان که منم» چطور می‌شود از کنار این مرد راحت گذشت و به سراغش نرفت؟ من مجذوب ادبیات مولوی هستم که ادبیاتی است بیش از اندازه قوی. مولوی قابل قیاس با هیج کارکتر دیگری در جهان نیست. شما می‌توانید حافظ بزرگ را مترادف با یک کارکتر مثلا اروپایی قرار بدهید برای سعدی و دیگر بزرگان ادبیات فارسی هم می‌توانید این کار را انجام بدهید. ولی واقعا نمونه دیگر مولوی کجاست؟ تمام تلاش من این است مولوی را معرفی کنم.من الان اصلا برای خودم کار نمی کنم. نگرانی ها و مشکلاتی که در موسیقی دارم را به او می‌سپارم چون واقعا دارم برای مولوی کار می‌کنم به همین خاطر هم هست که خجالت زده نیستم و سرم بالاست.

روتیتر: 
گفت‌وگوی موسیقی ما با سرپرست گروه آقای سماع به بهانه کنسرت پیش روی این گروه؛
منبع: 
موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– دوست نداریم مخاطبانمان فکر کنند داریم نمایش بازی می‌کنیم
– سرم بالا است، چون برای مولوی کار می‌کنم
– همه کارهایی که آقای سماع انجام می‌دهد در خدمت شعر مولوی است

موسیقی ما – قرار است گروه موسیقی آقای سماع سوم و چهارم مهرماه یعنی یکشنبه و دوشنبه هفته پیش رو در تالار آزادی کنسرت داشته باشد. آقای سماع از معدود گروه های موسیقی است که سماع در آن نقش تعیین کننده ای دارد و اصلاً به عنوان یک بخش زینتی در اجراها مورد استفاده قرار نمی‌گیرد…

امیرحسین حسنی‌نیا: از کنار هم قرار دادن سازهای ایرانی و غربی هراسی ندارم

«حشرات» برای کودکانِ کار و بدسرپرست خواندند

«حشرات» برای کودکانِ کار و بدسرپرست خواندند

موسیقی ما – شب گذشته کنسرت آنلاین «حشرات» به کارگردانی «مریم سعادت» با حضور کودکان کار، بدسرپرست و بی سرپرست تحت پوشش کمیته امداد امام خمینی در تالار اندیشه حوزه هنری  برگزار شد. حشراتی که مریم سعادت آنها را از زیرزمینی نمناک پیدا کرده و برای برگزاری کنسرت آماده‌شان کرده، شب گذشته، ساعاتی به یاد ماندنی را برای کودکان رقم زدند.
 
پیش از آمدنِ حشرات به روی صحنه، مجری این برنامه خطاب به بچه‌های حاضر در تالار گفت: «امشب به افتخار بچه‌هایی که سال تحصیلی را شروع می کنند، برنامه‌ای پر انرژی خوشمزه به همه بچه‌ها تقدیم می‌کنیم. شرکت «حام» دوست شماست تا اتفاق‌هایی اینچنین را برای شما و همه‌ی بچه‌های آنلاین ترتیب دهد.حتما می‌دانید که جمع بزرگی از کودکان الان به صورت آنلاین در خانه‌هایشان ما ما را می‌بینند.»
 
مجری این برنامه درباره کنسرت حشرات به کودکان گفت: «این کنسرت تا کنون حدود 1000 اجرا در جاهای مختلف ایران داشته و هم اهالی موسیقی و هم اهالی تئاتر برایش  هورا کشیده‌اند. به خاطر این که بانوی هنرمندی به نام مرسم سعادت طراح و کارگردان این اثر بوده است؛ پس ما هم با هم برای خانم سعادت هورا می‌کشیم».
 
پس از هورا و تشویق‌های کودکان، مریم سعادت به روی صحنه آمد و خطاب به بچه‌ها گفت: «سوسگ هم بد نیست وقتی در طبیعت باشد و در جای خودش؛ اما وقتی در کفش و اتاق و رختخواب شماست خوب نیست. اما وقتی سرجای خودش یعنی در طبیعت باشد چه ایرادی دارد؟ این کنسرت در حقیقت متعلق به نوجوانان است و چند قطعه مخصوص کودک هم داریم. در بین مخاطبان ما معمولا بزرگسالان هم حضور دارند و در اجراهای مختلفمان بزرگسالانی را دیده‌ایم که تنهایی و بدون بچه‌هایشان آمده‌اند تا اجرا حشرات با ببینند.»
 
در ادامه نوبت به آمدن حشرات به روی صحنه رسید. «مورچه» ویلن، «زنبور» گیتار و «پینه‌دوز» تومبا می‌نواخت و «سوسک» هم می‌خواند.

آقای سوسگ در معرفی گروهش گفت: «نام گروه ما «پرواز» است. ما قبلا در یک زیرزمین زندگی می‌کردیم و خواننده‌های دیگر می‌آمدند و در آنجا می‌خواندند. بعد از مدتی ما هم دیدیم خوانندگی و اجرای موسیقی چندان کار دشواری نیست و ما هم می‌تونیم گروه موسیقی تشکیل بدهیم.»
در‌ آغاز این اجرا «سوسگ» قطعه‌ای در وصف ایران برای بچه‌ها خوند. بعد «مورچه» قطعه‌ای درباره شوت کردن جوراب خواند. «سوسگ» با همراهی زنبور آهنگی درباره «تام و جری» خواندند. پینه دوز قطعه‌ای بندری با برداشت از صدای «جناب‌خان» خواند. پشه با دوتار، قطعه‌ای خراسانی خواند و در ادامه باز هم این پشه بود که قطعه‌ای در سبک «راک اندرول» خواند. مگس هم قطعه‌ای شاد اجرا کرد و این‌چنین کنسرت پیش رفت تا در نهایت اجرایی شاد و شبی به یادماندنی برای بچه‌ها رقم بخورد.

 در پایان این کنسرت از طرف شرکت «حام»، به کودکان کارِ تحت پوشش کمیته امداد هدایای کیف و لوازم التحریر مدرسه هدیه داده شد. شرکت «حام» نخستین برگزار کننده کنسرت‌های آنلاین در ایران پس از اجرای کنسرت‌هایی از علیرضا قربانی، سالار عقیلی، حجت اشرف‌زاده و گروه «دنگ‌شو» این بار کنسرتی برای کودکان برگزار کرد تا گستره‌ی مخاطبان خود را هر بیشتر و بیشتر کند.

روتیتر: 
شب به یادماندنی برای کودکان کار
منبع: 
موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
+ عکس‌های «ساناز جهان‌آرایی» از این کنسرت

موسیقی ما – شب گذشته کنسرت آنلاین «حشرات» به کارگردانی «مریم سعادت» با حضور کودکان کار، بدسرپرست و بی سرپرست تحت پوشش کمیته امداد امام خمینی در تالار اندیشه حوزه هنری  برگزار شد. حشراتی که مریم سعادت آنها را از زیرزمینی نمناک پیدا کرده و برای برگزاری کنسرت آماده‌شان کرده، شب گذشته، ساعاتی به یاد ماندنی را برای کودکان رقم زدند…

کنسرت آنلاین حشرات – 31 شهریور 1395
عکاس: 
تاریخ انتشار: 
1 مهر 1395

کلمات کلیدی:

برگزیده: 
0

«حشرات» برای کودکانِ کار و بدسرپرست خواندند

موسیقی ما – شب گذشته کنسرت آنلاین «حشرات» به کارگردانی «مریم سعادت» با حضور کودکان کار، بدسرپرست و بی سرپرست تحت پوشش کمیته امداد امام خمینی در تالار اندیشه حوزه هنری  برگزار شد. حشراتی که مریم سعادت آنها را از زیرزمینی نمناک پیدا کرده و برای برگزاری کنسرت آماده‌شان کرده، شب گذشته، ساعاتی به یاد ماندنی را برای کودکان رقم زدند.
 
پیش از آمدنِ حشرات به روی صحنه، مجری این برنامه خطاب به بچه‌های حاضر در تالار گفت: «امشب به افتخار بچه‌هایی که سال تحصیلی را شروع می کنند، برنامه‌ای پر انرژی خوشمزه به همه بچه‌ها تقدیم می‌کنیم. شرکت «حام» دوست شماست تا اتفاق‌هایی اینچنین را برای شما و همه‌ی بچه‌های آنلاین ترتیب دهد.حتما می‌دانید که جمع بزرگی از کودکان الان به صورت آنلاین در خانه‌هایشان ما ما را می‌بینند.»
 
مجری این برنامه درباره کنسرت حشرات به کودکان گفت: «این کنسرت تا کنون حدود 1000 اجرا در جاهای مختلف ایران داشته و هم اهالی موسیقی و هم اهالی تئاتر برایش  هورا کشیده‌اند. به خاطر این که بانوی هنرمندی به نام مرسم سعادت طراح و کارگردان این اثر بوده است؛ پس ما هم با هم برای خانم سعادت هورا می‌کشیم».
 
پس از هورا و تشویق‌های کودکان، مریم سعادت به روی صحنه آمد و خطاب به بچه‌ها گفت: «سوسگ هم بد نیست وقتی در طبیعت باشد و در جای خودش؛ اما وقتی در کفش و اتاق و رختخواب شماست خوب نیست. اما وقتی سرجای خودش یعنی در طبیعت باشد چه ایرادی دارد؟ این کنسرت در حقیقت متعلق به نوجوانان است و چند قطعه مخصوص کودک هم داریم. در بین مخاطبان ما معمولا بزرگسالان هم حضور دارند و در اجراهای مختلفمان بزرگسالانی را دیده‌ایم که تنهایی و بدون بچه‌هایشان آمده‌اند تا اجرا حشرات با ببینند.»
 
در ادامه نوبت به آمدن حشرات به روی صحنه رسید. «مورچه» ویلن، «زنبور» گیتار و «پینه‌دوز» تومبا می‌نواخت و «سوسک» هم می‌خواند.

آقای سوسگ در معرفی گروهش گفت: «نام گروه ما «پرواز» است. ما قبلا در یک زیرزمین زندگی می‌کردیم و خواننده‌های دیگر می‌آمدند و در آنجا می‌خواندند. بعد از مدتی ما هم دیدیم خوانندگی و اجرای موسیقی چندان کار دشواری نیست و ما هم می‌تونیم گروه موسیقی تشکیل بدهیم.»
در‌ آغاز این اجرا «سوسگ» قطعه‌ای در وصف ایران برای بچه‌ها خوند. بعد «مورچه» قطعه‌ای درباره شوت کردن جوراب خواند. «سوسگ» با همراهی زنبور آهنگی درباره «تام و جری» خواندند. پینه دوز قطعه‌ای بندری با برداشت از صدای «جناب‌خان» خواند. پشه با دوتار، قطعه‌ای خراسانی خواند و در ادامه باز هم این پشه بود که قطعه‌ای در سبک «راک اندرول» خواند. مگس هم قطعه‌ای شاد اجرا کرد و این‌چنین کنسرت پیش رفت تا در نهایت اجرایی شاد و شبی به یادماندنی برای بچه‌ها رقم بخورد.

 در پایان این کنسرت از طرف شرکت «حام»، به کودکان کارِ تحت پوشش کمیته امداد هدایای کیف و لوازم التحریر مدرسه هدیه داده شد. شرکت «حام» نخستین برگزار کننده کنسرت‌های آنلاین در ایران پس از اجرای کنسرت‌هایی از علیرضا قربانی، سالار عقیلی، حجت اشرف‌زاده و گروه «دنگ‌شو» این بار کنسرتی برای کودکان برگزار کرد تا گستره‌ی مخاطبان خود را هر بیشتر و بیشتر کند.

روتیتر: 
شب به یادماندنی برای کودکان کار
منبع: 
موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
+ عکس‌های «ساناز جهان‌آرایی» از این کنسرت

موسیقی ما – شب گذشته کنسرت آنلاین «حشرات» به کارگردانی «مریم سعادت» با حضور کودکان کار، بدسرپرست و بی سرپرست تحت پوشش کمیته امداد امام خمینی در تالار اندیشه حوزه هنری  برگزار شد. حشراتی که مریم سعادت آنها را از زیرزمینی نمناک پیدا کرده و برای برگزاری کنسرت آماده‌شان کرده، شب گذشته، ساعاتی به یاد ماندنی را برای کودکان رقم زدند…

کنسرت آنلاین حشرات – 31 شهریور 1395
عکاس: 
تاریخ انتشار: 
1 مهر 1395

کلمات کلیدی:

برگزیده: 
0

«حشرات» برای کودکانِ کار و بدسرپرست خواندند

موزیک ویدیویی «کبوترها» با صدای شاهد صادق‌پور به مناسبت هفته دفاع مقدس

موزیک ویدیویی «کبوترها» با صدای شاهد صادق‌پور به مناسبت هفته دفاع مقدس

روتیتر: 
از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما –  آخرین روز تابستان سالروز آغاز جنگ تحمیلی و هفته دفاع مقدس است. موزیک ویدیویی کبوترها با صدای شاهد صادق پور به همین مناسبت تولید و منتشر شده است. این موزیک ویدیو محصول نصر تی وی است. «کبوتر ها» را از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید…
لینک نمایش در تماشاخانه: 

موزیک ویدیویی «کبوترها» با صدای شاهد صادق‌پور به مناسبت هفته دفاع مقدس

روتیتر: 
از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما –  آخرین روز تابستان سالروز آغاز جنگ تحمیلی و هفته دفاع مقدس است. موزیک ویدیویی کبوترها با صدای شاهد صادق پور به همین مناسبت تولید و منتشر شده است. این موزیک ویدیو محصول نصر تی وی است. «کبوتر ها» را از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید…
لینک نمایش در تماشاخانه: 

موزیک ویدیویی «کبوترها» با صدای شاهد صادق‌پور به مناسبت هفته دفاع مقدس

شهاب اکبری: پروژه آلبوم شخصی مرحوم «علی طباطبایی» به فراموشی سپرده شد

شهاب اکبری: پروژه آلبوم شخصی مرحوم «علی طباطبایی» به فراموشی سپرده شد

موسیقی ما – یک سال در همین ماه شهریور و چنین روزهایی بود که خبر درگذشت ناگهانی «علی طباطبایی» خیلی‌ها را تحت‌تأثیر قرار داد و ناراحت کرد. این بازیگر جوان سابقه ایفای نقش در چند سریال از جمله «قلب یخی» و «بچه‌های نسبتاً بد» را داشت و از خانواده‌ای هنری پا به این عرصه گذاشت. اما شاید کمتر کسی در جریان باشد که علی طباطبایی در یک مقطع زمانی به فکر انتشار آلبومی با صدای خودش بوده است. او حتی برای این امر با «شهاب اکبری» و «محسن یگانه» وارد همکاری می‌شود و چند قطعه را هم تولید می‌کنند اما این پروژه متوقف و به فراموشی سپرده می‌شود. یک سال پس از درگذشت او با شهاب اکبری گپ زدیم و این موزیسین برای اولین‌بار از جزئیات آلبومی که قرار بود با صدای علی طباطبایی منتشر شود پرده برداشت. او درباره دلایل توقف این مجموعه و اتفاقات پس از آن هم سخن گفت. البته بخش دوم گفتگوی ما با شهاب اکبری هم درباره فعالیت‌های شخصی خودش در عرصه خوانندگی بود. چون او این روزها تمام تمرکز خود را روی آلبوم شخصی‌اش معطوف کرده و شاید این مجموعه تا پایان سال به بازار عرضه شود.
 

  • *سال گذشته مدتی پس از درگذشت زنده‌یاد «علی طباطبایی» با هم صحبتی داشتیم و گفتید که او قصد داشت به عرصه خوانندگی وارد شود اما مجالی برای توضیح بیشتر در این زمینه پیش نیامد. 

قرار بود من و «محسن یگانه» آلبومی را برای مرحوم «علی طباطبایی» جمع کنیم. پس از ضبط چند قطعه متوجه شدیم که علی نیاز دارد تا بیشتر روی مقوله خوانندگی و تکنیک‌های آواز کار کند. به صورت موقت پروژه را متوقف کردیم ولی بعداً همه ما از این ماجرا دور شدیم. اما چند قطعه داشتیم که محسن ملودی آنها را ساخته بود و من هم تنظیم کرده بودم.
 

  • *جرقه آشنایی شما و تولید این آلبوم از چه سالی شکل گرفت؟

سال 87 این پروژه را آغاز کردیم که همزمان با شروع بخش‌هایی از آلبوم «نفس‌های بی هدف» بود. حدود یک ماه پیش از آن آلبوم پروژه مجموعه آثار علی طباطبایی را آغاز کردیم.
 

  • *علی طباطبایی در آن سال شهرت چندانی در زمینه بازیگری نداشت.

او در آن زمان فعالیت چندانی در عرصه تصویر و بازیگری نداشت و سن کمی هم داشت. تصمیم علی طباطبایی روی خوانندگی جدی‌تر از بازیگری بود ولی در زمینه خواندن باید بیشتر تمرین می‌کرد و زمان اختصاص می‌داد.
 

  • *اتخاذ این تصمیم که علی نیاز به تمرین بیشتر روی تکنیک‌های خوانندگی دارد باعث شد که شما با هم به مشکل بخورید؟ چون دیگر بعد از آن وقفه کار ادامه پیدا نکرد.

این تصمیم را در کمال دوستی گرفتیم و در طول مدت زمانی که کار کردیم یا بعد از آن، هیچ مشکلی با هم نداشتیم. علی طباطبایی کل پروژه را دست ما و خودش را هم به دست ما سپرده بود. ما به خاطر صلاح خودش تصمیم گرفتیم که روی خواندن و تکنیک‌های آوازی بیشتر کار کند. قرار بود چیزی حدود یک سال کارها متوقف شود و بعد کارها را ادامه دهیم اما کم کم همه چیز دستخوش تغییراتی شد و او حس کرد که در سینما موفق‌تر خواهد بود. پس از ورود جدی او به عرصه سینما پرونده آلبوم مرحوم علی طباطبایی به فراموشی سپرده شد.
 

  • *پس از این اتفاقات، دوستی شما ادامه پیدا کرد و همدیگر را می‌دیدید؟

گاهی تلفنی صحبت می‌کردیم و دوستی چندان نزدیکی نداشتیم.
 

  • *چه شد که زوج شهاب اکبری و محسن یگانه را برای کار آلبومش انتخاب کرد؟ در حالی که موفقیت اصلی شما و محسن در همکاری مشترک در آلبوم «نفس‌های بی‌هدف» رقم خورد.

این آلبوم در مراحل اولیه تولید بود ولی محسن یگانه از سال‌ها قبل کار می‌کرد و چهره شناخته‌شده‌ای بود. من هم آلبوم «متأسفم» با صدای «محسن چاوشی» را کار کرده بودم که در آن مقطع بازخوردهای زیادی داشت. همچنین تنظیم قطعه «ماه عسل» با صدای محسن را انجام داده بودم و به نوعی من و محسن یگانه در قالب یک تیم کاری فعالیت می‌کردیم.
 

  • *کمی هم از  شهریور سال گذشته که خبر درگذشت ناگهانی علی طباطبایی منتشر شد برای ما بگویید و اینکه در مراسم‌های او شرکت کردید؟

از طریق اینستاگرام متوجه این خبر شدم. خیلی تعجب کردم و احتمال دادم که شایعه باشد اما پس از پیگیری‌های بیشتر فهمیدم که متأسفانه این خبر صحت دارد. احساس کردم که مراسم‌های آن مرحوم شلوغ می‌شود و من اماکن شلوغ را دوست ندارم و به همین دلیل شرکت نکردم. همچنین وقتی دوستی را از دست می‌دهید الزامی وجود ندارد که همه جا حضور داشته باشید و می‌توانید در تنهایی خودتان به آن عزیز فکر کنید و سوگوارش باشید.
 

  • *از فعالیت‌های شخصی خودتان چه خبر؟ و فکر می‌کنم بیش از شش ماه است که کاری منتشر نکرده‌اید.

دلیلش این است که درگیر کارهای آلبوم خودم هستم و هر قطعه‌ای که تولید می‌کنم را برای آلبوم کنار می‌گذارم. این خوب نیست که اثری منتشر نکرده‌ام ولی هرکاری که تولید می‌کنم را برای آلبوم کنار می‌گذارم. کارهای آلبوم رو به اتمام است و فکر می‌کنم ظرف چند هفته آینده برای اخذ مجوز اقدام کنم.
 

  • *سبک و سیاق آلبوم بیشتر به کدام سمت رفته است؟ آیا این سبک موسیقی که قرار است با صدای شهاب اکبری بشنویم را در تنظیم‌های گذشته او شنیده‌ایم؟

سعی کرده‌ام استایل‌های متنوع را در آلبوم داشته باشم. یعنی هم استایل شرقی و هم استایل غربی در قطعات داریم. احساس کردم این دو مدل تنظیم از حس و حال صدایم دور نیست. با توجه به اینکه آلبوم اول من است با رویه آزمون و خطا در این مجموعه پیش می‌روم. پس از انتشار آلبوم برای هر قطعه برنامه‌ریزی می‌کنم. شاید پس از آلبوم به این نتیجه رسیدم که فقط کارهای غربی یا فقط کارهای شرقی تولید کنم و بخوانم. دوست دارم همه مخاطبان این آلبوم را بشنوند و در مورد آن نظر دهند.
 

  • *فضای ترانه‌ها بیشتر به کدام سمت نزدیک است؟

ترانه‌ها اغلب روی ملودی نوشته شده‌اند. خودتان هم می‌دانید که وقتی ترانه‌سرا روی یک ملودی ترانه می‌نویسد، سخت است که مفهوم خیلی عمیقی داشته باشد. در بخش عمده ترانه‌ها با «حمید نصراللهی» کار کرده‌ام و با توجه به اینکه ترانه‌ها روی ملودی نوشته شده، کارها حسی از آب درآمده‌اند. در این آلبوم فضای عاشقانه، فضای غم و فضای شاد و هپی هم دارم. سعی کردم ترانه‌ها هم متنوع باشد تا ببینم چه اتفاقاتی رخ می‌دهد و بعداً برای آینده تصمیم می‌گیرم.
 

  • *با توجه به اینکه گفتید رویه آزمون و خطا را در این آلبوم دنبال می‌کنید می‌خواهم این را بدانم که اگر این مجموعه با استقبال مواجه نشود، روی خواندن خودتان و قطعات تجدیدنظر می‌کنید؟ یا کلاً مقوله خوانندگی را کنار می‌گذارید؟

خیلی به این موضوع فکر نکرده‌ام ولی اساساً افرادی مثل من که سال‌ها کار کرده‌ام و با انتقاد کمی مواجه شده‌ام، پیش‌بینی می‌کنم که انتقاد شدیدی به این آلبوم هم وارد نشود. اما بعضی‌ها هم هستند که به هر آلبوم و اثری انتقاد می‌کنند. اگر ببینم نظری باشد که فکرم را درگیر می‌کند و عادلانه هم هست، با آغوش باز می‌پذیرم و لحاظ می‌کنم.
 

  • *به غیر از «حمید نصراللهی» با کدام یک از چهره‌های موسیقی در این مجموعه همکاری کرده‌اید؟

ورژن جدید قطعه «پاییز تو راهه» با ترانه «امیر ارجینی» در این مجموعه قرار دارد. «سروش دادخواه» و «یاحا کاشانی» هم سایر ترانه‌های این آلبوم هستند.
 

  • *همه آهنگسازی و تنظیم‌ها را خودتان انجام داده‌اید؟

بله. البته در بخش تنظیم می‌خواهم یک دوست خوبی را معرفی کنم. فعلاً اسم او را نمی‌آورم ولی چهره مستعدی است و در آلبوم معرفی می‌شود.
 

  • *عدم همکاری با سایر تنظیم‌کننده‌ها مطرح در این آلبوم، حکایت همان ضرب‌المثل «دو پادشاه در یک اقلیم نگنجد» است؟

با این دوست عزیزم که اشاره کردم چند وقتی است آشنا شده‌ام و در استایل موسیقی الکترونیک استعداد زیادی دارد. خواستم که هم به آلبوم خودم کمک شود و هم اینکه او را به بازار معرفی کنم. فضاهای حسی و عاشقانه را خودم تنظیم کرده‌ام و احساس کردم می‌توانم در این زمینه می‌توانم آثار متنوعی را در آلبوم قرار بدهم.
 

  • *قصد انتشار موزیک ویدئو ندارید؟

چند وقت پیش به این موضوع فکر می‌کردم و اگر بتوانم برنامه‌ریزی برای تولید یک ویدئوی باکیفیت داشته باشم حتماً این کار را می‌کنم.

روتیتر: 
تنظیم‌کننده آلبوم «نفس‌های بی‌هدف» برای اولین‌بار از همکاری با «محسن یگانه» در آلبوم این بازیگر فقید پرده برداشت
منبع: 
اختصاصی سایت موسیقی ما

نویسنده:

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– تصمیم علی طباطبایی روی خوانندگی جدی‌تر از بازیگری بود
– از طریق «محسن یگانه» با او آشنا شدم
– در آلبوم شخصی خودم با رویه آزمون و خطا در این مجموعه پیش می‌روم
– ترانه‌های آلبوم من اغلب روی ملودی نوشته شده‌اند

موسیقی ما – یک سال در همین ماه شهریور و چنین روزهایی بود که خبر درگذشت ناگهانی «علی طباطبایی» خیلی‌ها را تحت‌تأثیر قرار داد و ناراحت کرد. این بازیگر جوان سابقه ایفای نقش در چند سریال از جمله «قلب یخی» و «بچه‌های نسبتاً بد» را داشت و از خانواده‌ای هنری پا به این عرصه گذاشت. اما شاید کمتر کسی در جریان باشد که علی طباطبایی در یک مقطع زمانی به فکر انتشار آلبومی با صدای خودش بوده است. او حتی برای این امر با «شهاب اکبری» و «محسن یگانه» وارد همکاری می‌شود و چند قطعه را هم تولید می‌کنند اما این پروژه متوقف و به فراموشی سپرده می‌شود….

شهاب اکبری: پروژه آلبوم شخصی مرحوم «علی طباطبایی» به فراموشی سپرده شد

موسیقی ما – یک سال در همین ماه شهریور و چنین روزهایی بود که خبر درگذشت ناگهانی «علی طباطبایی» خیلی‌ها را تحت‌تأثیر قرار داد و ناراحت کرد. این بازیگر جوان سابقه ایفای نقش در چند سریال از جمله «قلب یخی» و «بچه‌های نسبتاً بد» را داشت و از خانواده‌ای هنری پا به این عرصه گذاشت. اما شاید کمتر کسی در جریان باشد که علی طباطبایی در یک مقطع زمانی به فکر انتشار آلبومی با صدای خودش بوده است. او حتی برای این امر با «شهاب اکبری» و «محسن یگانه» وارد همکاری می‌شود و چند قطعه را هم تولید می‌کنند اما این پروژه متوقف و به فراموشی سپرده می‌شود. یک سال پس از درگذشت او با شهاب اکبری گپ زدیم و این موزیسین برای اولین‌بار از جزئیات آلبومی که قرار بود با صدای علی طباطبایی منتشر شود پرده برداشت. او درباره دلایل توقف این مجموعه و اتفاقات پس از آن هم سخن گفت. البته بخش دوم گفتگوی ما با شهاب اکبری هم درباره فعالیت‌های شخصی خودش در عرصه خوانندگی بود. چون او این روزها تمام تمرکز خود را روی آلبوم شخصی‌اش معطوف کرده و شاید این مجموعه تا پایان سال به بازار عرضه شود.
 

  • *سال گذشته مدتی پس از درگذشت زنده‌یاد «علی طباطبایی» با هم صحبتی داشتیم و گفتید که او قصد داشت به عرصه خوانندگی وارد شود اما مجالی برای توضیح بیشتر در این زمینه پیش نیامد. 

قرار بود من و «محسن یگانه» آلبومی را برای مرحوم «علی طباطبایی» جمع کنیم. پس از ضبط چند قطعه متوجه شدیم که علی نیاز دارد تا بیشتر روی مقوله خوانندگی و تکنیک‌های آواز کار کند. به صورت موقت پروژه را متوقف کردیم ولی بعداً همه ما از این ماجرا دور شدیم. اما چند قطعه داشتیم که محسن ملودی آنها را ساخته بود و من هم تنظیم کرده بودم.
 

  • *جرقه آشنایی شما و تولید این آلبوم از چه سالی شکل گرفت؟

سال 87 این پروژه را آغاز کردیم که همزمان با شروع بخش‌هایی از آلبوم «نفس‌های بی هدف» بود. حدود یک ماه پیش از آن آلبوم پروژه مجموعه آثار علی طباطبایی را آغاز کردیم.
 

  • *علی طباطبایی در آن سال شهرت چندانی در زمینه بازیگری نداشت.

او در آن زمان فعالیت چندانی در عرصه تصویر و بازیگری نداشت و سن کمی هم داشت. تصمیم علی طباطبایی روی خوانندگی جدی‌تر از بازیگری بود ولی در زمینه خواندن باید بیشتر تمرین می‌کرد و زمان اختصاص می‌داد.
 

  • *اتخاذ این تصمیم که علی نیاز به تمرین بیشتر روی تکنیک‌های خوانندگی دارد باعث شد که شما با هم به مشکل بخورید؟ چون دیگر بعد از آن وقفه کار ادامه پیدا نکرد.

این تصمیم را در کمال دوستی گرفتیم و در طول مدت زمانی که کار کردیم یا بعد از آن، هیچ مشکلی با هم نداشتیم. علی طباطبایی کل پروژه را دست ما و خودش را هم به دست ما سپرده بود. ما به خاطر صلاح خودش تصمیم گرفتیم که روی خواندن و تکنیک‌های آوازی بیشتر کار کند. قرار بود چیزی حدود یک سال کارها متوقف شود و بعد کارها را ادامه دهیم اما کم کم همه چیز دستخوش تغییراتی شد و او حس کرد که در سینما موفق‌تر خواهد بود. پس از ورود جدی او به عرصه سینما پرونده آلبوم مرحوم علی طباطبایی به فراموشی سپرده شد.
 

  • *پس از این اتفاقات، دوستی شما ادامه پیدا کرد و همدیگر را می‌دیدید؟

گاهی تلفنی صحبت می‌کردیم و دوستی چندان نزدیکی نداشتیم.
 

  • *چه شد که زوج شهاب اکبری و محسن یگانه را برای کار آلبومش انتخاب کرد؟ در حالی که موفقیت اصلی شما و محسن در همکاری مشترک در آلبوم «نفس‌های بی‌هدف» رقم خورد.

این آلبوم در مراحل اولیه تولید بود ولی محسن یگانه از سال‌ها قبل کار می‌کرد و چهره شناخته‌شده‌ای بود. من هم آلبوم «متأسفم» با صدای «محسن چاوشی» را کار کرده بودم که در آن مقطع بازخوردهای زیادی داشت. همچنین تنظیم قطعه «ماه عسل» با صدای محسن را انجام داده بودم و به نوعی من و محسن یگانه در قالب یک تیم کاری فعالیت می‌کردیم.
 

  • *کمی هم از  شهریور سال گذشته که خبر درگذشت ناگهانی علی طباطبایی منتشر شد برای ما بگویید و اینکه در مراسم‌های او شرکت کردید؟

از طریق اینستاگرام متوجه این خبر شدم. خیلی تعجب کردم و احتمال دادم که شایعه باشد اما پس از پیگیری‌های بیشتر فهمیدم که متأسفانه این خبر صحت دارد. احساس کردم که مراسم‌های آن مرحوم شلوغ می‌شود و من اماکن شلوغ را دوست ندارم و به همین دلیل شرکت نکردم. همچنین وقتی دوستی را از دست می‌دهید الزامی وجود ندارد که همه جا حضور داشته باشید و می‌توانید در تنهایی خودتان به آن عزیز فکر کنید و سوگوارش باشید.
 

  • *از فعالیت‌های شخصی خودتان چه خبر؟ و فکر می‌کنم بیش از شش ماه است که کاری منتشر نکرده‌اید.

دلیلش این است که درگیر کارهای آلبوم خودم هستم و هر قطعه‌ای که تولید می‌کنم را برای آلبوم کنار می‌گذارم. این خوب نیست که اثری منتشر نکرده‌ام ولی هرکاری که تولید می‌کنم را برای آلبوم کنار می‌گذارم. کارهای آلبوم رو به اتمام است و فکر می‌کنم ظرف چند هفته آینده برای اخذ مجوز اقدام کنم.
 

  • *سبک و سیاق آلبوم بیشتر به کدام سمت رفته است؟ آیا این سبک موسیقی که قرار است با صدای شهاب اکبری بشنویم را در تنظیم‌های گذشته او شنیده‌ایم؟

سعی کرده‌ام استایل‌های متنوع را در آلبوم داشته باشم. یعنی هم استایل شرقی و هم استایل غربی در قطعات داریم. احساس کردم این دو مدل تنظیم از حس و حال صدایم دور نیست. با توجه به اینکه آلبوم اول من است با رویه آزمون و خطا در این مجموعه پیش می‌روم. پس از انتشار آلبوم برای هر قطعه برنامه‌ریزی می‌کنم. شاید پس از آلبوم به این نتیجه رسیدم که فقط کارهای غربی یا فقط کارهای شرقی تولید کنم و بخوانم. دوست دارم همه مخاطبان این آلبوم را بشنوند و در مورد آن نظر دهند.
 

  • *فضای ترانه‌ها بیشتر به کدام سمت نزدیک است؟

ترانه‌ها اغلب روی ملودی نوشته شده‌اند. خودتان هم می‌دانید که وقتی ترانه‌سرا روی یک ملودی ترانه می‌نویسد، سخت است که مفهوم خیلی عمیقی داشته باشد. در بخش عمده ترانه‌ها با «حمید نصراللهی» کار کرده‌ام و با توجه به اینکه ترانه‌ها روی ملودی نوشته شده، کارها حسی از آب درآمده‌اند. در این آلبوم فضای عاشقانه، فضای غم و فضای شاد و هپی هم دارم. سعی کردم ترانه‌ها هم متنوع باشد تا ببینم چه اتفاقاتی رخ می‌دهد و بعداً برای آینده تصمیم می‌گیرم.
 

  • *با توجه به اینکه گفتید رویه آزمون و خطا را در این آلبوم دنبال می‌کنید می‌خواهم این را بدانم که اگر این مجموعه با استقبال مواجه نشود، روی خواندن خودتان و قطعات تجدیدنظر می‌کنید؟ یا کلاً مقوله خوانندگی را کنار می‌گذارید؟

خیلی به این موضوع فکر نکرده‌ام ولی اساساً افرادی مثل من که سال‌ها کار کرده‌ام و با انتقاد کمی مواجه شده‌ام، پیش‌بینی می‌کنم که انتقاد شدیدی به این آلبوم هم وارد نشود. اما بعضی‌ها هم هستند که به هر آلبوم و اثری انتقاد می‌کنند. اگر ببینم نظری باشد که فکرم را درگیر می‌کند و عادلانه هم هست، با آغوش باز می‌پذیرم و لحاظ می‌کنم.
 

  • *به غیر از «حمید نصراللهی» با کدام یک از چهره‌های موسیقی در این مجموعه همکاری کرده‌اید؟

ورژن جدید قطعه «پاییز تو راهه» با ترانه «امیر ارجینی» در این مجموعه قرار دارد. «سروش دادخواه» و «یاحا کاشانی» هم سایر ترانه‌های این آلبوم هستند.
 

  • *همه آهنگسازی و تنظیم‌ها را خودتان انجام داده‌اید؟

بله. البته در بخش تنظیم می‌خواهم یک دوست خوبی را معرفی کنم. فعلاً اسم او را نمی‌آورم ولی چهره مستعدی است و در آلبوم معرفی می‌شود.
 

  • *عدم همکاری با سایر تنظیم‌کننده‌ها مطرح در این آلبوم، حکایت همان ضرب‌المثل «دو پادشاه در یک اقلیم نگنجد» است؟

با این دوست عزیزم که اشاره کردم چند وقتی است آشنا شده‌ام و در استایل موسیقی الکترونیک استعداد زیادی دارد. خواستم که هم به آلبوم خودم کمک شود و هم اینکه او را به بازار معرفی کنم. فضاهای حسی و عاشقانه را خودم تنظیم کرده‌ام و احساس کردم می‌توانم در این زمینه می‌توانم آثار متنوعی را در آلبوم قرار بدهم.
 

  • *قصد انتشار موزیک ویدئو ندارید؟

چند وقت پیش به این موضوع فکر می‌کردم و اگر بتوانم برنامه‌ریزی برای تولید یک ویدئوی باکیفیت داشته باشم حتماً این کار را می‌کنم.

روتیتر: 
تنظیم‌کننده آلبوم «نفس‌های بی‌هدف» برای اولین‌بار از همکاری با «محسن یگانه» در آلبوم این بازیگر فقید پرده برداشت
منبع: 
اختصاصی سایت موسیقی ما

نویسنده:

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– تصمیم علی طباطبایی روی خوانندگی جدی‌تر از بازیگری بود
– از طریق «محسن یگانه» با او آشنا شدم
– در آلبوم شخصی خودم با رویه آزمون و خطا در این مجموعه پیش می‌روم
– ترانه‌های آلبوم من اغلب روی ملودی نوشته شده‌اند

موسیقی ما – یک سال در همین ماه شهریور و چنین روزهایی بود که خبر درگذشت ناگهانی «علی طباطبایی» خیلی‌ها را تحت‌تأثیر قرار داد و ناراحت کرد. این بازیگر جوان سابقه ایفای نقش در چند سریال از جمله «قلب یخی» و «بچه‌های نسبتاً بد» را داشت و از خانواده‌ای هنری پا به این عرصه گذاشت. اما شاید کمتر کسی در جریان باشد که علی طباطبایی در یک مقطع زمانی به فکر انتشار آلبومی با صدای خودش بوده است. او حتی برای این امر با «شهاب اکبری» و «محسن یگانه» وارد همکاری می‌شود و چند قطعه را هم تولید می‌کنند اما این پروژه متوقف و به فراموشی سپرده می‌شود….

شهاب اکبری: پروژه آلبوم شخصی مرحوم «علی طباطبایی» به فراموشی سپرده شد

آیین اختتامیه نخستین جشنواره پرده خوانی و نقالی «غدیر» برگزار شد

آیین اختتامیه نخستین جشنواره پرده خوانی و نقالی «غدیر» برگزار شد

موسیقی ما – مراسم اختتامیه نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» عصر روز دوشنبه ۲۹ شهریورماه، با تجلیل از مرشد ابوالحسن میرزاعلی و همچنین قدردانی از خانواده ۲ شهید مدافع حرم برگزار شد. در ابتدای این مراسم کوروش زارعی دبیر نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» ضمن ارائه گزارشی از روند شکل‌گیری و برگزاری این جشنواره، یادآور شد: جرقه ایده جشنواره ۴ ماه پیش زده شد و توسط مؤسسه فرهنگی «تسنیم نور» و حوزه هنری که هر ۲ از زیرمجموعه‌های سازمان تبلیغات اسلامی هستند، برگزار شد. در این جشنواره ۲۵ اثر متشکل از ۱۳ گروه از سراسر کشور و ۱۲ نقال و مرشد از تهران حضور داشتند. وی ادامه داد: آثار این جشنواره علاوه بر محیط‌هایی نظیر فضای باز مجموعه تئاتر شهر، در ۴ مسجد نیز اجرا شدند که این اجراها با اقبال مخاطبان و خانواده‌ها همراه بودند. زارعی تأکید کرد: ما می‌خواهیم این هنر مردمی به بطن مردم برود. مسأله غدیر برای ما شیعه‌ها بسیار مهم است. متأسفانه در حوزه تئاتر و هنرهای نمایشی کار ویژه و خاصی در این زمینه نشده و این در حالی است که فرهنگ غدیر باید ترویج شود که بهترین راه برای این کار استفاده از هنرهای نمایشی و نقالی و پرده‌خوانی است.
دبیر جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» اظهار کرد: سال دیگر در صورت وجود حمایت، خیمه‌گاه غدیر را در چند نقطه شهر برپا می‌کنیم. همچنین قصد داریم در دهه ولایت، برای آثاری هم که به جشنواره راه پیدا نکردند، شرایط اجرا در استان‌شان فراهم شود.

در ادامه این مراسم و با حضور علی نصیریان، از مرشد ابوالحسن میرزاعلی از هنرمندان با سابقه و تأثیرگذار تعزیه، نقالی و پرده‌خوانی تجلیل به عمل آمد.

در این بخش علی نصیریان با قدردانی از اقدام حوزه هنری در برگزاری این جشنواره، یادآور شد: نمایش‌های تک‌نفره که نقالی و پرده‌خوانی از این دسته نمایش‌ها هستند، در سیر نمایش‌های آیینی ما هستند. نقالی و پرده‌خوانی بنیان اساسی نمایش‌های ایرانی هستند. نقالی شاهنامه را که شناسنامه ملیت ما است به میان مردم آورد.
این بازیگر مطرح و تأثیرگذار سینما، تئاتر و تلویزیون با بیان اینکه جذابیت تجسم و شبیه‌سازی بود که تعزیه را به وجود آورد، اظهار کرد: تعزیه بازیگری نیست، شبیه‌سازی و شبیه‌خوانی است. تعزیه‌خوان روایت‌گر است.

نصیریان تصریح کرد: ما چون شیفته مدرنیته شدیم، همه چیزمان از جمله تکیه دولت را تخریب کردیم. ما نباید از فرهنگ‌های دیگر تقلید کنیم بلکه باید به داشته‌های خودمان رجوع کنیم. ما باید داشته‌های خود را ارج نهیم.

سپس مرشد محسن میرزاعلی به اجرای یک قطعه نقالی پرداخت و پس از آن از خانواده‌های سردار احمد غلامی و سیدجواد اسدی به عنوان ۲ تن از شهدای مدافع حرم، قدردانی به عمل آمد.

اجرای تواشی توسط گروه «محراب»، رونمایی از کتاب «جرعه‌ای از غدیر» نوشته علی دریایی و قدردانی از تمامی مرشدها و نقالان حاضر در نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» از دیگر بخش‌های این مراسم بودند.

روتیتر: 
با تجلیل از مرشد باسابقه و قدردانی از خانواده شهدای مدافع حرم
منبع: 
خبرگزاری مهر
عکس خبر اول: 
عکس های خبر: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما – مراسم اختتامیه نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» عصر روز دوشنبه ۲۹ شهریورماه، با تجلیل از مرشد ابوالحسن میرزاعلی و همچنین قدردانی از خانواده ۲ شهید مدافع حرم برگزار شد. در ابتدای این مراسم کوروش زارعی دبیر نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» ضمن ارائه گزارشی از روند شکل‌گیری و برگزاری این جشنواره، یادآور شد: جرقه ایده جشنواره ۴ ماه پیش زده شد و توسط مؤسسه فرهنگی «تسنیم نور» و حوزه هنری که هر ۲ از زیرمجموعه‌های سازمان تبلیغات اسلامی هستند، برگزار شد…

آیین اختتامیه نخستین جشنواره پرده خوانی و نقالی «غدیر» برگزار شد

موسیقی ما – مراسم اختتامیه نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» عصر روز دوشنبه ۲۹ شهریورماه، با تجلیل از مرشد ابوالحسن میرزاعلی و همچنین قدردانی از خانواده ۲ شهید مدافع حرم برگزار شد. در ابتدای این مراسم کوروش زارعی دبیر نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» ضمن ارائه گزارشی از روند شکل‌گیری و برگزاری این جشنواره، یادآور شد: جرقه ایده جشنواره ۴ ماه پیش زده شد و توسط مؤسسه فرهنگی «تسنیم نور» و حوزه هنری که هر ۲ از زیرمجموعه‌های سازمان تبلیغات اسلامی هستند، برگزار شد. در این جشنواره ۲۵ اثر متشکل از ۱۳ گروه از سراسر کشور و ۱۲ نقال و مرشد از تهران حضور داشتند. وی ادامه داد: آثار این جشنواره علاوه بر محیط‌هایی نظیر فضای باز مجموعه تئاتر شهر، در ۴ مسجد نیز اجرا شدند که این اجراها با اقبال مخاطبان و خانواده‌ها همراه بودند. زارعی تأکید کرد: ما می‌خواهیم این هنر مردمی به بطن مردم برود. مسأله غدیر برای ما شیعه‌ها بسیار مهم است. متأسفانه در حوزه تئاتر و هنرهای نمایشی کار ویژه و خاصی در این زمینه نشده و این در حالی است که فرهنگ غدیر باید ترویج شود که بهترین راه برای این کار استفاده از هنرهای نمایشی و نقالی و پرده‌خوانی است.
دبیر جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» اظهار کرد: سال دیگر در صورت وجود حمایت، خیمه‌گاه غدیر را در چند نقطه شهر برپا می‌کنیم. همچنین قصد داریم در دهه ولایت، برای آثاری هم که به جشنواره راه پیدا نکردند، شرایط اجرا در استان‌شان فراهم شود.

در ادامه این مراسم و با حضور علی نصیریان، از مرشد ابوالحسن میرزاعلی از هنرمندان با سابقه و تأثیرگذار تعزیه، نقالی و پرده‌خوانی تجلیل به عمل آمد.

در این بخش علی نصیریان با قدردانی از اقدام حوزه هنری در برگزاری این جشنواره، یادآور شد: نمایش‌های تک‌نفره که نقالی و پرده‌خوانی از این دسته نمایش‌ها هستند، در سیر نمایش‌های آیینی ما هستند. نقالی و پرده‌خوانی بنیان اساسی نمایش‌های ایرانی هستند. نقالی شاهنامه را که شناسنامه ملیت ما است به میان مردم آورد.
این بازیگر مطرح و تأثیرگذار سینما، تئاتر و تلویزیون با بیان اینکه جذابیت تجسم و شبیه‌سازی بود که تعزیه را به وجود آورد، اظهار کرد: تعزیه بازیگری نیست، شبیه‌سازی و شبیه‌خوانی است. تعزیه‌خوان روایت‌گر است.

نصیریان تصریح کرد: ما چون شیفته مدرنیته شدیم، همه چیزمان از جمله تکیه دولت را تخریب کردیم. ما نباید از فرهنگ‌های دیگر تقلید کنیم بلکه باید به داشته‌های خودمان رجوع کنیم. ما باید داشته‌های خود را ارج نهیم.

سپس مرشد محسن میرزاعلی به اجرای یک قطعه نقالی پرداخت و پس از آن از خانواده‌های سردار احمد غلامی و سیدجواد اسدی به عنوان ۲ تن از شهدای مدافع حرم، قدردانی به عمل آمد.

اجرای تواشی توسط گروه «محراب»، رونمایی از کتاب «جرعه‌ای از غدیر» نوشته علی دریایی و قدردانی از تمامی مرشدها و نقالان حاضر در نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» از دیگر بخش‌های این مراسم بودند.

روتیتر: 
با تجلیل از مرشد باسابقه و قدردانی از خانواده شهدای مدافع حرم
منبع: 
خبرگزاری مهر
عکس خبر اول: 
(image)
عکس های خبر: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما – مراسم اختتامیه نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» عصر روز دوشنبه ۲۹ شهریورماه، با تجلیل از مرشد ابوالحسن میرزاعلی و همچنین قدردانی از خانواده ۲ شهید مدافع حرم برگزار شد. در ابتدای این مراسم کوروش زارعی دبیر نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» ضمن ارائه گزارشی از روند شکل‌گیری و برگزاری این جشنواره، یادآور شد: جرقه ایده جشنواره ۴ ماه پیش زده شد و توسط مؤسسه فرهنگی «تسنیم نور» و حوزه هنری که هر ۲ از زیرمجموعه‌های سازمان تبلیغات اسلامی هستند، برگزار شد…

آیین اختتامیه نخستین جشنواره پرده خوانی و نقالی «غدیر» برگزار شد

پنجمین دوره مسابقه «هزار صدا» برگزار می‌شود

پنجمین دوره مسابقه «هزار صدا» برگزار می‌شود

hez

hot-topic-logoپنجمین دوره مسابقه «هزار صدا» ویژه موسیقی پاپ با حضور سه هنرمند موسیقی پاپ در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می شود.

+در این برنامه رحمان خواننده پاپ که آلبوم «یه عشق» از وی به تازگی منتشر شده با نوازندگی آهنگساز آثارش مدوید لطیفی قطعاتی را اجرا می کند

پنجمین دوره مسابقه «هزار صدا» برگزار می‌شود

(image)

(image) پنجمین دوره مسابقه «هزار صدا» ویژه موسیقی پاپ با حضور سه هنرمند موسیقی پاپ در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می شود.

+در این برنامه رحمان خواننده پاپ که آلبوم «یه عشق» از وی به تازگی منتشر شده با نوازندگی آهنگساز آثارش مدوید لطیفی قطعاتی را اجرا می کند

پنجمین دوره مسابقه «هزار صدا» برگزار می‌شود

«بابک جهانبخش» برای اتمام تور کنسرت‌های «حالم خوبه» از تهران رفت

«بابک جهانبخش» برای اتمام تور کنسرت‌های «حالم خوبه» از تهران رفت

موسیقی ما – «بابک جهانبخش» برای آخرین‌بار در فصل تابستان با مخاطبان پایتخت‌نشین خود دیدار کرد. این برنامه تمدید کنسرت مردادماه او بود که با همت شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» برگزار شد. جهانبخش در این برنامه هم همانند کنسرت قبلی منتخبی از آثار خاطره‌انگیز ده سال اخیرش و همچنین کارهای پرطرفدار آلبوم «حالم خوبه» را اجرا کرد. البته نکته حائز اهمیت این کنسرت اجرای زنده قطعه «یه ساعت فکر راحت» بود. اثری که در برنامه قبلی بابک جهانبخش از آن با پخش یک ویدیو رونمایی شد ولی او در اجرای 25 شهریور این اثر را به صورت زنده و با همراهی ارکستر خواند.

«من و بارون»، «مدار بی‌قراری»، «دریا»، «تورو دوست دارم»، «برف»، «خواب»، «چی شده»، «خاص» و «افسانه» و… از جمله کارهایی بودند که در این کنسرت اجرا شد. همانند همیشه بابک ریاحی‌پور (گیتاربیس و سرپرست ارکستر)، مسعود همایونی (گیتار الکتریک)، انوشیروان تقوی (کیبورد)، مهران فرشباف (پرکاشن)، نیما حمیدی (درامز)، کسری خدیور (ویولن) و رضا تاجبخش (پیانو و رهبر ارکستر) اعضای گروه جهانبخش در این برنامه بودند. او همچنین در کنسرتش از چهره‌هایی نظیر «آزاده نامداری»، «المیرا شریفی مقدم»، «داوود عابدی»، «محسن شیرالی»، «امیرمیلاد نیکزاد»، «پدرام کریمی» و «احسان ارغوانی» میزبانی کرد.

بابک جهانبخش پس از این برنامه به همراه اعضای گروهش عازم شهرهای دیگر ایران شد تا تور کنسرت‌هایش را تا پیش از ماه محرم به اتمام برساند. رضا تاجبخش چندی پیش در گفتگو با سایت «موسیقی ما» درباره تور اجراهای جهانبخش گفته بود:«بیست و هشتم این ماه مهمان مردم اردبیل هستیم. اول مهر به بندرعباس سفر می‌کنیم و تا قبل از هفتم مهر هم یک شهرستان دیگر قطعی خواهد شد که به محض اخذ مجوز جزئیاتش اعلام می‌شود.»

روتیتر: 
پس از برگزاری آخرین کنسرت تابستانی در تهران
منبع: 
اختصاصی سایت موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
+ عکس‌های دیدنی «سعید عبداللهی» و «تارا عبداللهی» از آخرین کنسرت تابستانی این خواننده در تهران

موسیقی ما – «بابک جهانبخش» برای آخرین‌بار در فصل تابستان با مخاطبان پایتخت‌نشین خود دیدار کرد. این برنامه تمدید کنسرت مردادماه او بود که با همت شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» برگزار شد. جهانبخش در این برنامه هم همانند کنسرت قبلی منتخبی از آثار خاطره‌انگیز ده سال اخیرش و همچنین کارهای پرطرفدار آلبوم «حالم خوبه» را اجرا کرد…

کنسرت بابک جهانبخش – 25 شهریور 1395
عکاس: 
تاریخ انتشار: 
29 شهریور 1395

کلمات کلیدی:

برگزیده: 
1

«بابک جهانبخش» برای اتمام تور کنسرت‌های «حالم خوبه» از تهران رفت

موسیقی ما – «بابک جهانبخش» برای آخرین‌بار در فصل تابستان با مخاطبان پایتخت‌نشین خود دیدار کرد. این برنامه تمدید کنسرت مردادماه او بود که با همت شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» برگزار شد. جهانبخش در این برنامه هم همانند کنسرت قبلی منتخبی از آثار خاطره‌انگیز ده سال اخیرش و همچنین کارهای پرطرفدار آلبوم «حالم خوبه» را اجرا کرد. البته نکته حائز اهمیت این کنسرت اجرای زنده قطعه «یه ساعت فکر راحت» بود. اثری که در برنامه قبلی بابک جهانبخش از آن با پخش یک ویدیو رونمایی شد ولی او در اجرای 25 شهریور این اثر را به صورت زنده و با همراهی ارکستر خواند.

«من و بارون»، «مدار بی‌قراری»، «دریا»، «تورو دوست دارم»، «برف»، «خواب»، «چی شده»، «خاص» و «افسانه» و… از جمله کارهایی بودند که در این کنسرت اجرا شد. همانند همیشه بابک ریاحی‌پور (گیتاربیس و سرپرست ارکستر)، مسعود همایونی (گیتار الکتریک)، انوشیروان تقوی (کیبورد)، مهران فرشباف (پرکاشن)، نیما حمیدی (درامز)، کسری خدیور (ویولن) و رضا تاجبخش (پیانو و رهبر ارکستر) اعضای گروه جهانبخش در این برنامه بودند. او همچنین در کنسرتش از چهره‌هایی نظیر «آزاده نامداری»، «المیرا شریفی مقدم»، «داوود عابدی»، «محسن شیرالی»، «امیرمیلاد نیکزاد»، «پدرام کریمی» و «احسان ارغوانی» میزبانی کرد.

بابک جهانبخش پس از این برنامه به همراه اعضای گروهش عازم شهرهای دیگر ایران شد تا تور کنسرت‌هایش را تا پیش از ماه محرم به اتمام برساند. رضا تاجبخش چندی پیش در گفتگو با سایت «موسیقی ما» درباره تور اجراهای جهانبخش گفته بود:«بیست و هشتم این ماه مهمان مردم اردبیل هستیم. اول مهر به بندرعباس سفر می‌کنیم و تا قبل از هفتم مهر هم یک شهرستان دیگر قطعی خواهد شد که به محض اخذ مجوز جزئیاتش اعلام می‌شود.»

روتیتر: 
پس از برگزاری آخرین کنسرت تابستانی در تهران
منبع: 
اختصاصی سایت موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
+ عکس‌های دیدنی «سعید عبداللهی» و «تارا عبداللهی» از آخرین کنسرت تابستانی این خواننده در تهران

موسیقی ما – «بابک جهانبخش» برای آخرین‌بار در فصل تابستان با مخاطبان پایتخت‌نشین خود دیدار کرد. این برنامه تمدید کنسرت مردادماه او بود که با همت شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» برگزار شد. جهانبخش در این برنامه هم همانند کنسرت قبلی منتخبی از آثار خاطره‌انگیز ده سال اخیرش و همچنین کارهای پرطرفدار آلبوم «حالم خوبه» را اجرا کرد…

کنسرت بابک جهانبخش – 25 شهریور 1395
عکاس: 
تاریخ انتشار: 
29 شهریور 1395

کلمات کلیدی:

برگزیده: 
1

«بابک جهانبخش» برای اتمام تور کنسرت‌های «حالم خوبه» از تهران رفت

مصباح قمصری: برای آینده تصمیم‌گیری نمی‌کنم

مصباح قمصری: برای آینده تصمیم‌گیری نمی‌کنم

موسیقی ما – «مصباح قمصری»، در جدید‌ترین اثر خود خواند. او که پیش از این به همخوانی در آلبوم‌های بسیار با خوانندگانی نظیر شهرام ناظری، همایون شجریان و… پرداخته بود، این‌بار تک خوانی می‌کند. یکی از ویژگی‌های صدای قمصری که در همخوانی‌های گذشته اش شناخته شده بود، داشتن رجیستر بسیار بم )کنترباس) است که چنین محدوده‌ای در بین همخوان‌ها بسیار نادر است. اما در این آلبوم نشان داده شد که صدای او ویژگی‌های دیگری نیز دارد. به همین بهانه با او گفت‌وگو کرده‌ایم:‌
 

  • * شما نوازنده، تنظیم کننده و تولید کننده‌ای بسیار پرکار هستید. هرسال حدود پانزده آلبوم ازشما منتشر می‌شود، همچنین به شکل مستقل نیز دو آلبوم در سه سال اخیر منتشر کردید. چه شد که تصمیم به خواندن نیز گرفتید؟

نتیجۀ هنر برون گرا، تکثر است و نتیجۀ هنر درون گرا تنوع. یک هنرمند برون گرا ممکن است آهنگسازی توانا باشد و آثار کثیری تصنیف کند. هنرمند درون گرا ممکن است یک روز آهنگسازی کند و روزی دیگر نقاشی، چرا که حس درونیش با وجود اینکه واحد است، اما نمود ظاهری این حس دارای تنوع در فرم است. این که آیا برای خواندن تصمیم گرفتم باید عرض کنم که خیر تصمیمی نبود، صرفاً جاری شد. بیشتراز اینکه به حساب و کتاب و تصمیمات عقلانی در کارهایم بپردازم، کارهایی را انجام می‌دهم که دلم می‌خواهد. صبح‌ها پیش از طلوع آفتاب، علاقه به خواندن شعر دارم. مولانا یا فردوسی معمولا. گاهی حال و خلسۀ این شعر‌ها تبدیل به ملودی می‌شود. اکثر آهنگ‌های این آلبوم به این شکل ساخته شده است.
 

  • * پس شما برخلاف اکثر آهنگسازان صبح‌ها کار می‌کنید.

بله. زمان زندۀ روز برای من بین ساعت چهار تا هشت صبح است. البته بنده اصلا کار نمی‌کنم و در موسیقی هدف خاصی را هم دنبال نمی‌کنم. صرفاً حالی که جاری می‌شود را ارایه می‌کنم. شاید لغت کار را بتوانم راجع به همکاری هایم با دیگر هنرمندان به‌کار برم.
 

  • * شخصاً صدای کدام خواننده‌های ایرانی را بیشتر دوست دارید؟

از نظر من شعر خوانی و شعر شناسی مهمترین لازمۀ خوانندگی است و این نکته‌ای است که معاصران ما باید بیشتر در نظر داشته باشند. من آوازخوان‌های مکتب اصفهان را بسیار دوست دارم، همچنین در موسیقی محلی خوانندگان بسیاری هستند که صدایشان را عاشقانه دوست می‌دارم. اما از هنرمندان امروزی کسی توجهم را جلب نمی‌کند، چرا که اصولا در دوره ی هنری خوبی نیستیم.در چند سال اخیر اساتید پیشکسوت بیشتر از اینکه آثار خوبی منتشر کرده باشند، مصاحبه‌های معروف انجام داده‌اند و جوان‌ترها نیز بیشتر با حاشیۀ کاریشان معروف می‌شوند تا اثر هنریشان؛ اما در موسیقی غربی بسیاری هستند که کارشان را دنبال می‌کنم و می‌آموزم و سال‌ها تقلیدشان می‌کردم. مثلا در تکنیک ویبرۀ «تون»، به‌نظرم «الویس پریسلی» یکی از تواناترین‌ها بوده و البته در ویبرۀ دیافراگمی که معروف‌ترین نوع آن را در صدای مایکل جکسون می‌شنویم مسلما خوانندگان دیگری هستند که بهتر انجام داده اند. تکنیک ویبرۀ من ترکیبی است ابداعی از این دو سبک. از آن طرف همواره تکنیک و بیان شعر «جیمز هتفیلد» را دوست داشتم که به نظرم خود او از «باب زگر» الهام گرفته است. بعضی جاها رگه‌هایی از بیان شعری او را خصوصا در پایان نامصوّت ابیات، برای رسایی بهتر استفاده می‌کنم و بسیار خوانندگانی دیگر…
 

  • * تا چه اندازه به صداسازی در خوانندگی اعتقاد دارید؟

بسیاری خوانندگان، صداسازی را با تقلید صدا اشتباه می‌گیرند، علت هم این است که اساتیدشان اصولا تعریفی از صداسازی ارایه نداده‌اند. یکی از اهداف صداسازی «ایکوالیزیشن» یا بیان همتراز بین مصوت‌های مختلف است و همچنین بیان همتراز بین نا مصوت‌های مختلف. یکی دیگر از اهداف صداسازی ، همتراز کردن رجیسترهای مختلف صدای خواننده است تا خواننده مجبور نباشد هروقت اوج می‌خواند، فریاد بزند و هر وقت بم می‌خواند به میکروفن نزدیک شود تا شنیده شود. دیگر هدف در صداسازی رسایی و شیوایی کلام در حروف صدا دار بلند و کوتاه است، تا مثلا خواننده «آ» را مانند «اُ» یا «ا» را مانند «اوو» نخواند تا کلام در عین زیبایی، شیواتر و رساتر بیان شود. و بسیاری مسایل دیگر که یک خواننده باید بیاموزد. عدم آموزش صداسازی به خوانندگان خصوصا سنتی ما علت این است که در سه ده‌ ی اخیر، اکثر خوانندگان ما صدای استاد شجریان را به‌طور ناخوداگاه تقلید می‌کنند. البته باید از صدای استاد ناظری نام ببرم که به‌واقع علت موفقیت و محبوبیت صدایشان خصوصا در دهه ی هفتاد این بود که صدای خاص و ناب خود را معرفی کردند.
 

  • * کار خوانندگان پاپ ایرانی را هم دنبال می‌کنید؟

از نظر من ما خوانندگان پاپ ایرانی بسیار خوبی داریم که به شکل واقعی آرتیست هستند. خوانندگان، شعرا و آهنگسازان امروزی ما باید کمتر به حاشیه بپردازند تا از اصل عقب نمانند و این کاری است که نسل‌های پیشین ما کرده‌اند.
 

  • * مصباح قمصری را بیشتر با آثار بی‌کلامش می‌شناسند. اما حال در اولین اثر با کلامتان، خواننده چه نقشی دارد؟ آیا صرفاً مانند یک ساز است یا نقش مهم‌تری از سازها دارد؟

ببینید این جمله که «خواننده صرفاً یک ساز است» معمولا از زبان آهنگسازانی شنیده می‌شود که اهمیت کلام در موسیقی با کلام را درک نکرده اند. و همچنین ارجحیت ادبیات بر موسیقی را. موسیقی هر منطقه ریشه ی مستقیم در ادبیاتش دارد. همچنین در یک اثر با کلام علاوه بر خواننده، سازها نیز باید راوی شعر باشند اما راوی اصلی و ستاره ی نمایش خواننده است. اگر آهنگساز این ادعا را دارد که می‌تواند محتوا و داستانی را بدون دخالت کلام به مخاطب برساند، پس وقت است که موسیقی بدون کلام کار کند که البته کاری بسیار حساس و دشوار اما بسیار انتزاعی در پیش خواهد داشت و البته فکر نمی‌کنم کسی سابقه و تخصص بنده را در این زمینه داشته باشد.
 

  • * در مورد قطعۀ بی‌قرار که تنظیم مجدد اثری از برادرتان است کمی توضیح دهید و اینکه چرا از خوانندۀ مهمان استفاده کرده‌اید؟

«بیقرار» اثری بود از «علی قمصری» که در آلبوم سخنی نیست منتشر شد. بسیار این اهنگ را دوست داشتم و گاهی زمزمه‌اش می‌کردم. اما همیشه در ذهن خودم با تنظیم و روایتی متفاوت تصورش می‌کردم. پس بالاخره تصمیم گرفتم که این روایت را عینیت بدهم. سازبندی تغییر کرد اما کلارینت و بم‌کمان ثابت ماندند، همچنین ریتم شعر تغییرات ظریفی کرده است. همچنین ملودی اصلی تبدیل و به واریاسیون یک ملودی ساده‌تر شده است. تنظیم جدید به قدری متفاوت است که من ترجیح می‌دهم از واژه ی تحریف به‌جای تنظیم استفاده کنم. وقتی که کار را برای علی گذاشتم گفت: «این از تنظیم من بهتر است» که البته این نتیجه فروتنی‌اش است. همچنین موافقت کرد که این کار را همخوانی کنیم. صدای من و علی بسیار متضاد و مکمل یکدیگر است که البته این بخاطر شخصیت‌هایمان است. به هر حال فکر می‌کنم نتیجه بسیار خوب شده است. در آلبوم «افق عمودیست» که به‌زودی منتشر خواهد شد ترکیب صدایمان را بیشتر استفاده کردیم.
 

  • * در آینده خواهید خواند؟

من بیشتر کارهایی را انجام می‌دهم که دلم می‌خواهد و فکر می‌کنم همه باید چنین کنند. و شکر خداوند متعال تا به‌حال راه را اشتباه نرفته‌ام. خودم را مشغول تصمیم گیری‌های عقلانی نمی‌کنم. برای آینده نیز تصمیم‌گیری نمی‌کنم، ترجیح می‌دهم در مسیر جاری باشم.

روتیتر: 
گفت‌وگوی «موسیقی ما» با خواننده و آهنگساز «نیستی در هست»
منبع: 
اختصاصی موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– بسیاری از خوانندگان، صداسازی را با تقلید صدا اشتباه می‌گیرند؛ چون اساتیدشان تعریفی از صداسازی ارائه نداده‌اند
– نتیجۀ هنر برون گرا، تکثر است و نتیجۀ هنر درون گرا تنوع
– این جمله که «خواننده صرفاً یک ساز است» از زبان آهنگسازانی شنیده می‌شود که اهمیت کلام در موسیقی باکلام را درک نکرده‌اند

موسیقی ما – «مصباح قمصری»، در جدید‌ترین اثر خود خواند. او که پیش از این به همخوانی در آلبوم‌های بسیار با خوانندگانی نظیر شهرام ناظری، همایون شجریان و… پرداخته بود، این‌بار تک خوانی می‌کند. یکی از ویژگی‌های صدای قمصری که در همخوانی‌های گذشته اش شناخته شده بود، داشتن رجیستر بسیار بم )کنترباس) است که چنین محدوده‌ای در بین همخوان‌ها بسیار نادر است. اما در این آلبوم نشان داده شد که صدای او ویژگی‌های دیگری نیز دارد. به همین بهانه با او گفت‌وگو کرده‌ایم…

مصباح قمصری: برای آینده تصمیم‌گیری نمی‌کنم

موسیقی ما – «مصباح قمصری»، در جدید‌ترین اثر خود خواند. او که پیش از این به همخوانی در آلبوم‌های بسیار با خوانندگانی نظیر شهرام ناظری، همایون شجریان و… پرداخته بود، این‌بار تک خوانی می‌کند. یکی از ویژگی‌های صدای قمصری که در همخوانی‌های گذشته اش شناخته شده بود، داشتن رجیستر بسیار بم )کنترباس) است که چنین محدوده‌ای در بین همخوان‌ها بسیار نادر است. اما در این آلبوم نشان داده شد که صدای او ویژگی‌های دیگری نیز دارد. به همین بهانه با او گفت‌وگو کرده‌ایم:‌
 

  • * شما نوازنده، تنظیم کننده و تولید کننده‌ای بسیار پرکار هستید. هرسال حدود پانزده آلبوم ازشما منتشر می‌شود، همچنین به شکل مستقل نیز دو آلبوم در سه سال اخیر منتشر کردید. چه شد که تصمیم به خواندن نیز گرفتید؟

نتیجۀ هنر برون گرا، تکثر است و نتیجۀ هنر درون گرا تنوع. یک هنرمند برون گرا ممکن است آهنگسازی توانا باشد و آثار کثیری تصنیف کند. هنرمند درون گرا ممکن است یک روز آهنگسازی کند و روزی دیگر نقاشی، چرا که حس درونیش با وجود اینکه واحد است، اما نمود ظاهری این حس دارای تنوع در فرم است. این که آیا برای خواندن تصمیم گرفتم باید عرض کنم که خیر تصمیمی نبود، صرفاً جاری شد. بیشتراز اینکه به حساب و کتاب و تصمیمات عقلانی در کارهایم بپردازم، کارهایی را انجام می‌دهم که دلم می‌خواهد. صبح‌ها پیش از طلوع آفتاب، علاقه به خواندن شعر دارم. مولانا یا فردوسی معمولا. گاهی حال و خلسۀ این شعر‌ها تبدیل به ملودی می‌شود. اکثر آهنگ‌های این آلبوم به این شکل ساخته شده است.
 

  • * پس شما برخلاف اکثر آهنگسازان صبح‌ها کار می‌کنید.

بله. زمان زندۀ روز برای من بین ساعت چهار تا هشت صبح است. البته بنده اصلا کار نمی‌کنم و در موسیقی هدف خاصی را هم دنبال نمی‌کنم. صرفاً حالی که جاری می‌شود را ارایه می‌کنم. شاید لغت کار را بتوانم راجع به همکاری هایم با دیگر هنرمندان به‌کار برم.
 

  • * شخصاً صدای کدام خواننده‌های ایرانی را بیشتر دوست دارید؟

از نظر من شعر خوانی و شعر شناسی مهمترین لازمۀ خوانندگی است و این نکته‌ای است که معاصران ما باید بیشتر در نظر داشته باشند. من آوازخوان‌های مکتب اصفهان را بسیار دوست دارم، همچنین در موسیقی محلی خوانندگان بسیاری هستند که صدایشان را عاشقانه دوست می‌دارم. اما از هنرمندان امروزی کسی توجهم را جلب نمی‌کند، چرا که اصولا در دوره ی هنری خوبی نیستیم.در چند سال اخیر اساتید پیشکسوت بیشتر از اینکه آثار خوبی منتشر کرده باشند، مصاحبه‌های معروف انجام داده‌اند و جوان‌ترها نیز بیشتر با حاشیۀ کاریشان معروف می‌شوند تا اثر هنریشان؛ اما در موسیقی غربی بسیاری هستند که کارشان را دنبال می‌کنم و می‌آموزم و سال‌ها تقلیدشان می‌کردم. مثلا در تکنیک ویبرۀ «تون»، به‌نظرم «الویس پریسلی» یکی از تواناترین‌ها بوده و البته در ویبرۀ دیافراگمی که معروف‌ترین نوع آن را در صدای مایکل جکسون می‌شنویم مسلما خوانندگان دیگری هستند که بهتر انجام داده اند. تکنیک ویبرۀ من ترکیبی است ابداعی از این دو سبک. از آن طرف همواره تکنیک و بیان شعر «جیمز هتفیلد» را دوست داشتم که به نظرم خود او از «باب زگر» الهام گرفته است. بعضی جاها رگه‌هایی از بیان شعری او را خصوصا در پایان نامصوّت ابیات، برای رسایی بهتر استفاده می‌کنم و بسیار خوانندگانی دیگر…
 

  • * تا چه اندازه به صداسازی در خوانندگی اعتقاد دارید؟

بسیاری خوانندگان، صداسازی را با تقلید صدا اشتباه می‌گیرند، علت هم این است که اساتیدشان اصولا تعریفی از صداسازی ارایه نداده‌اند. یکی از اهداف صداسازی «ایکوالیزیشن» یا بیان همتراز بین مصوت‌های مختلف است و همچنین بیان همتراز بین نا مصوت‌های مختلف. یکی دیگر از اهداف صداسازی ، همتراز کردن رجیسترهای مختلف صدای خواننده است تا خواننده مجبور نباشد هروقت اوج می‌خواند، فریاد بزند و هر وقت بم می‌خواند به میکروفن نزدیک شود تا شنیده شود. دیگر هدف در صداسازی رسایی و شیوایی کلام در حروف صدا دار بلند و کوتاه است، تا مثلا خواننده «آ» را مانند «اُ» یا «ا» را مانند «اوو» نخواند تا کلام در عین زیبایی، شیواتر و رساتر بیان شود. و بسیاری مسایل دیگر که یک خواننده باید بیاموزد. عدم آموزش صداسازی به خوانندگان خصوصا سنتی ما علت این است که در سه ده‌ ی اخیر، اکثر خوانندگان ما صدای استاد شجریان را به‌طور ناخوداگاه تقلید می‌کنند. البته باید از صدای استاد ناظری نام ببرم که به‌واقع علت موفقیت و محبوبیت صدایشان خصوصا در دهه ی هفتاد این بود که صدای خاص و ناب خود را معرفی کردند.
 

  • * کار خوانندگان پاپ ایرانی را هم دنبال می‌کنید؟

از نظر من ما خوانندگان پاپ ایرانی بسیار خوبی داریم که به شکل واقعی آرتیست هستند. خوانندگان، شعرا و آهنگسازان امروزی ما باید کمتر به حاشیه بپردازند تا از اصل عقب نمانند و این کاری است که نسل‌های پیشین ما کرده‌اند.
 

  • * مصباح قمصری را بیشتر با آثار بی‌کلامش می‌شناسند. اما حال در اولین اثر با کلامتان، خواننده چه نقشی دارد؟ آیا صرفاً مانند یک ساز است یا نقش مهم‌تری از سازها دارد؟

ببینید این جمله که «خواننده صرفاً یک ساز است» معمولا از زبان آهنگسازانی شنیده می‌شود که اهمیت کلام در موسیقی با کلام را درک نکرده اند. و همچنین ارجحیت ادبیات بر موسیقی را. موسیقی هر منطقه ریشه ی مستقیم در ادبیاتش دارد. همچنین در یک اثر با کلام علاوه بر خواننده، سازها نیز باید راوی شعر باشند اما راوی اصلی و ستاره ی نمایش خواننده است. اگر آهنگساز این ادعا را دارد که می‌تواند محتوا و داستانی را بدون دخالت کلام به مخاطب برساند، پس وقت است که موسیقی بدون کلام کار کند که البته کاری بسیار حساس و دشوار اما بسیار انتزاعی در پیش خواهد داشت و البته فکر نمی‌کنم کسی سابقه و تخصص بنده را در این زمینه داشته باشد.
 

  • * در مورد قطعۀ بی‌قرار که تنظیم مجدد اثری از برادرتان است کمی توضیح دهید و اینکه چرا از خوانندۀ مهمان استفاده کرده‌اید؟

«بیقرار» اثری بود از «علی قمصری» که در آلبوم سخنی نیست منتشر شد. بسیار این اهنگ را دوست داشتم و گاهی زمزمه‌اش می‌کردم. اما همیشه در ذهن خودم با تنظیم و روایتی متفاوت تصورش می‌کردم. پس بالاخره تصمیم گرفتم که این روایت را عینیت بدهم. سازبندی تغییر کرد اما کلارینت و بم‌کمان ثابت ماندند، همچنین ریتم شعر تغییرات ظریفی کرده است. همچنین ملودی اصلی تبدیل و به واریاسیون یک ملودی ساده‌تر شده است. تنظیم جدید به قدری متفاوت است که من ترجیح می‌دهم از واژه ی تحریف به‌جای تنظیم استفاده کنم. وقتی که کار را برای علی گذاشتم گفت: «این از تنظیم من بهتر است» که البته این نتیجه فروتنی‌اش است. همچنین موافقت کرد که این کار را همخوانی کنیم. صدای من و علی بسیار متضاد و مکمل یکدیگر است که البته این بخاطر شخصیت‌هایمان است. به هر حال فکر می‌کنم نتیجه بسیار خوب شده است. در آلبوم «افق عمودیست» که به‌زودی منتشر خواهد شد ترکیب صدایمان را بیشتر استفاده کردیم.
 

  • * در آینده خواهید خواند؟

من بیشتر کارهایی را انجام می‌دهم که دلم می‌خواهد و فکر می‌کنم همه باید چنین کنند. و شکر خداوند متعال تا به‌حال راه را اشتباه نرفته‌ام. خودم را مشغول تصمیم گیری‌های عقلانی نمی‌کنم. برای آینده نیز تصمیم‌گیری نمی‌کنم، ترجیح می‌دهم در مسیر جاری باشم.

روتیتر: 
گفت‌وگوی «موسیقی ما» با خواننده و آهنگساز «نیستی در هست»
منبع: 
اختصاصی موسیقی ما

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– بسیاری از خوانندگان، صداسازی را با تقلید صدا اشتباه می‌گیرند؛ چون اساتیدشان تعریفی از صداسازی ارائه نداده‌اند
– نتیجۀ هنر برون گرا، تکثر است و نتیجۀ هنر درون گرا تنوع
– این جمله که «خواننده صرفاً یک ساز است» از زبان آهنگسازانی شنیده می‌شود که اهمیت کلام در موسیقی باکلام را درک نکرده‌اند

موسیقی ما – «مصباح قمصری»، در جدید‌ترین اثر خود خواند. او که پیش از این به همخوانی در آلبوم‌های بسیار با خوانندگانی نظیر شهرام ناظری، همایون شجریان و… پرداخته بود، این‌بار تک خوانی می‌کند. یکی از ویژگی‌های صدای قمصری که در همخوانی‌های گذشته اش شناخته شده بود، داشتن رجیستر بسیار بم )کنترباس) است که چنین محدوده‌ای در بین همخوان‌ها بسیار نادر است. اما در این آلبوم نشان داده شد که صدای او ویژگی‌های دیگری نیز دارد. به همین بهانه با او گفت‌وگو کرده‌ایم…

مصباح قمصری: برای آینده تصمیم‌گیری نمی‌کنم

بیش از ۶۰ اجرا از مخاطبان میزبانی می‌کنند / برنامه کامل کنسرت‌ها

بیش از ۶۰ اجرا از مخاطبان میزبانی می‌کنند / برنامه کامل کنسرت‌ها

موسیقی ما – بیش از ۶۰ برنامه موسیقایی در روزهای منتهی به ماه های محرم و صفر در تهران و شهرستان‌ها از علاقه‌مندان موسیقی میزبانی می‌کنند کمتر از ۱۶ روز دیگر ایام گرامی محرم و صفر و عزاداری حضرت سیدالشهدا فرا می رسد و در این مدت تمامی گروه های فعال موسیقی در همه سبک ها و گونه های مختلف موسیقایی در تلاشند تا با برنامه ریزی هایی که از سوی تهیه کنندگان و برگزارکنندگان کنسرت ها انجام گرفته در این فرصت باقیمانده به اجرای برنامه های خود بپردازند. برنامه هایی که در حوزه های موسیقی اصیل ایرانی، کلاسیک و تلفیقی از تنوع بیشتری برخوردار است و طرفداران موسیقی می توانند با استفاده از این برنامه از فضای تازه و پرطراوت تری نسبت به موسیقی پاپ برای شنیدن موسیقی استفاده کنند.
 
البته در حوزه موسیقی پاپ که طی ماه های اخیر غیر از برگزاری کنسرت کاوه یغمایی شاهد اتفاق ویژه‌ای نبودیم خوانندگانی از جمله سیامک عباسی و اشوان که به تازگی مجوز فعالیت رسمی خود را در اجراهای زنده دریافت کرده اند، در تلاشند تا با توجه به سبک و سیاق کاری خود شریان جدیدی در موسیقی به شدت تکراری شده پاپ وارد کنند، موضوعی که از مدت های پیش زنگ خطر جدی را برای تولید کنندگان و تهیه کنندگان این سبک از موسیقی به صدا در آورده و به نظر می آید دوماه فراغت کاری ایام محرم و صفر می تواند فرصت مناسبی برای بازشناسی، بازسازی و تقویت محتوای برنامه گذاران و خوانندگان این عرصه باشند.
 
به هر حال برنامه هایی که به صورت رسمی در سامانه های فروش اینترنتی بلیت برای طرفداران موسیقی طی روزهای منتهی به ایام محرم و صفر ارائه شده به ترتیب زیر است.
 
*کنسرت های موسیقی اصیل ایرانی، تلفیقی و کلاسیک
 
۱کنسرت ارکستر «پادراماد»، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۰،   فرهنگسرای اندیشه / قیمت بلیت: ۳۵، ۴۰، ۴۵، ۵۰ و ۵۵ هزار تومان
 
۲کنسرت همای، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن شهدای لاهیجان / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۳کنسرت ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی، دوشنبه ۲۹ و سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱:۳۰ / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۴کنسرت گروه «شمس» و کیخسرو پور ناظری، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه تاریخی بیستون کرمانشاه / قیمت بلیت: از ۲۵ تا ۷۹ هزار تومان
 
۵کنسرت علیرضا قربانی، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن هلال احمر زنجان / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۰، ۵۵، ۶۰، ۶۵، ۷۰ و ۷۵ هزار تومان
 
۶کنسرت هژیر مهر افروز، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن سیروس صابر کرج / قیمت بلیت: ۵۰ هزار تومان
 
۷کنسرت سهراب پور ناظری و آنتونیو ری، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه تاریخی بیستون کرمانشاه / قیمت بلیت: از ۲۵ تا ۷۹ هزار تومان
 
۸کنسرت ویژه بانوان گروه «دادمهر»، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۱۵، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۶۰ هزار تومان
 
۹رسیتال آواز و پیانو یاشار احمدی، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۷۵ هزار تومان
 
۱۰کنسرت گروه «اسکالا» از ایتالیا، چهارشنبه ۳۱ شهریور، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۱کنسرت «شب ساز ایرانی»، پنجشنبه ۱ و جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۱۲کنسرت گروه «پارتکرال»، جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۰، تالار ایوان شمس/ قیمت بلیت: ۳۰، ۳۵، ۴۰ و ۴۵ هزار تومان
 
۱۳کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران، جمعه ۲ و شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۴کنسرت گروه اردشیر کامکار، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت:
 
۱۵کنسرت همای و مستان، جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۱،  فضای باز مجتمع فرهنگی فجر سنندج /قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۶کنسرت گروه «نوای هفت آسمان»، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱، تالار ایوان شمس / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۱۷کنسرت گروه «هم آوایان تاسیان»، پنجشنبه ۱ و جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۸:۳۰ و ۲۱، مجتمع خاتم الانبیا رشت / قیمت بلیت : ۲۰، ۳۰ و ۴۰ هزار تومان
 
۱۸کنسرت گروه سنتی محلی اردشیرکامکار، پنجشنبه ۱ مهر،   ساعت ۲۱، سالن شهدای قلاویزان ایلام / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۱۹کنسرت «آقای سماع»، یکشنبه ۴ و دوشنبه ۵ مهر، ساعت ۱۹، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۲۰کنسرت ارکستر نوجوانان ایران، یکشنبه ۴ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۵ و ۵۵ هزار تومان
 
۲۱کنسرت «از تنهایی گریه مکن» سالار عقیلی، سه شنبه ۶ مهر، ساعت های ۱۹ و ۲۲، مرکز همایش های برج میلاد تهران / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵، ۱۱۰، ۱۳۰ و ۱۵۰ هزار تومان
 
۲۲کنسرت گروه «کهت میان»، سه شنبه ۶ مهر، ساعت های ۱۹:۳۰ و ۲۲، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲۳رسیتال پیانو هنرجویان پروفسور تنگیز شاولو خاشویلی،   سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۲۴کنسرت گروه آوازی تهران، سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ هزار تومان
 
۲۵کنسرت گروه «هم خوانان آوا»، سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۰، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۷۰ هزار تومان
 
۲۶کنسرت همای و مستان، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت ۲۱، فضای باز کاخ سعد آباد تهران / قیمت بلیت: ۵۰، ۷۰، ۸۰، ۱۰۰، ۱۵۰ و ۱۸۰ هزار تومان
 
۲۷کنسرت لری گروه ملکی ها، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت ۲۱، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت: ۳۰، ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۸۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۲۸کنسرت گروه «قول و غزل»، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت :  ۴۰ و ۶۰ هزار تومان
 
۲۹کنسرت حسام الدین سراج و گروه «سور»، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۰، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۳۰رسیتال پیانو فریدون ناصحی، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۱، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۳۰، ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۳۱کنسرت گروه کُر «آوای ماهان»، جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت : ۴۰ و ۵۵ هزار تومان
 
۳۲رسیتال گیتار حسین درست پور، جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۰، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۴۰ هزار تومان
 
۳۳رسیتال پیانو شایان تاجبخش، شنبه ۱۰ مهر، ساعت ۲۰، تالار ایوان شمس / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
*کنسرت های موسیقی پاپ
 
۱کنسرت شهاب صادقی، دوشنبه ۲۹ و سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۱۹:۳۰، مجموعه برج آزادی  / قیمت بلیت : ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲کنسرت گروه راکِ «سه نقطه»، دوشنبه ۲۹ شهریورماه، ساعت ۲۱، فرهنگسرای نیاوران تهران  / قیمت بلیت:  ۶۰ هزار تومان
 
۳کنسرت گروه «دنگ شو»، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۲:۳۰، مرکز همایش های برج میلاد تهران / قیمت بلیت :  ۳۵، ۵۰، ۶۰، ۷۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۱۵، ۱۳۰ و ۱۴۰ هزار تومان
 
۴کنسرت سیامک عباسی، دوشنبه ۲۹ شهریور ساعت های ۱۹:۳۰ و ۲۲:۳۰ و شنبه ۳ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰، ۱۰۰، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۵کنسرت گروه «سِون»، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت های ۱۸ و ۲۱:۳۰، تالار انتظار کرمانشاه / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۸۵ هزار تومان
 
۶کنسرت علیرضا روزگار، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱، سالن آمفی تئاتر بانک صادرات خرم آباد / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۷کنسرت  مازیار فلاحی، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت های  ۱۹:۳۰ و ۲۲:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۸کنسرت امید حاجیلی، چهارشنبه ۳۱ شهریور، جمعه ۲ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد  نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۹کنسرت سعید آتانی، چهارشنبه ۳۱ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۷۵ هزار تومان
 
۱۰کنسرت فریدون آسرایی، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۱۹:۳۰، سالن حجاب رفسنجان / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۱کنسرت ویژه بانوان سیمین غانم، پنجشنبه ۱  و جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۵، تالار وحدت  / قیمت بلیت : ۴۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۲کنسرت زانیار خسروی، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۲، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۱۳کنسرت گروه «شکاف»، پنجشنبه۱ مهر، ساعت ۲۰:۳۰، مجتمع نیکوکاری رعد / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰ و ۶۰ هزار تومان
 
۱۴کنسرت آذربایجانی صابر شیردل، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۲۱، فرهنگسرای اندیشه / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۱۵کنسرت گروه «پیکلاویه»، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۶کنسرت گروه کاوه دولت نیا، جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۹:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰ هزار تومان
 
۱۷کنسرت امید حاجیلی، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجتمع فرهنگی ستارگان اراک / قیمت بلیت: ۵۰، ۵۵، ۶۰، ۶۵، ۷۰ و ۷۵ هزار تومان
 
۱۸کنسرت فرزاد فرزین، شنبه ۳ مهر، ساعت های ۱۸ و ۲۱، سالن زنده یاد نامجو رشت / قیمت بلیت: ۷۰، ۸۰، ۹۰، ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۹کنسرت گروه «پالت»، یکشنبه ۴ مهر، ساعت  های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، مرکز همایش های برج میلاد / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵، ۱۰۰، ۱۱۰، ۱۳۰ و ۱۵۰ هزار تومان
 
۲۰کنسرت بنیامین بهادری، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۲۱کنسرت گروه «گره»، پنجشنبه ۸ و جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲۲کنسرت محسن یگانه، پنجشنبه ۸ و جمعه ۹ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۲، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۹۵، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
روتیتر: 
برنامه کنسرت‌ها تا آغاز ماه محرم
منبع: 
خبرگزاری مهر
عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما – بیش از ۶۰ برنامه موسیقایی در روزهای منتهی به ماه های محرم و صفر در تهران و شهرستان‌ها از علاقه‌مندان موسیقی میزبانی می‌کنند.  کمتر از ۱۶ روز دیگر ایام گرامی محرم و صفر و عزاداری حضرت سیدالشهدا فرا می رسد و در این مدت تمامی گروه های فعال موسیقی در همه سبک ها و گونه های مختلف موسیقایی در تلاشند تا با برنامه ریزی هایی که از سوی تهیه کنندگان و برگزارکنندگان کنسرت ها انجام گرفته در این فرصت باقیمانده به اجرای برنامه های خود بپردازند…

بیش از ۶۰ اجرا از مخاطبان میزبانی می‌کنند / برنامه کامل کنسرت‌ها

موسیقی ما – بیش از ۶۰ برنامه موسیقایی در روزهای منتهی به ماه های محرم و صفر در تهران و شهرستان‌ها از علاقه‌مندان موسیقی میزبانی می‌کنند کمتر از ۱۶ روز دیگر ایام گرامی محرم و صفر و عزاداری حضرت سیدالشهدا فرا می رسد و در این مدت تمامی گروه های فعال موسیقی در همه سبک ها و گونه های مختلف موسیقایی در تلاشند تا با برنامه ریزی هایی که از سوی تهیه کنندگان و برگزارکنندگان کنسرت ها انجام گرفته در این فرصت باقیمانده به اجرای برنامه های خود بپردازند. برنامه هایی که در حوزه های موسیقی اصیل ایرانی، کلاسیک و تلفیقی از تنوع بیشتری برخوردار است و طرفداران موسیقی می توانند با استفاده از این برنامه از فضای تازه و پرطراوت تری نسبت به موسیقی پاپ برای شنیدن موسیقی استفاده کنند.
 
البته در حوزه موسیقی پاپ که طی ماه های اخیر غیر از برگزاری کنسرت کاوه یغمایی شاهد اتفاق ویژه‌ای نبودیم خوانندگانی از جمله سیامک عباسی و اشوان که به تازگی مجوز فعالیت رسمی خود را در اجراهای زنده دریافت کرده اند، در تلاشند تا با توجه به سبک و سیاق کاری خود شریان جدیدی در موسیقی به شدت تکراری شده پاپ وارد کنند، موضوعی که از مدت های پیش زنگ خطر جدی را برای تولید کنندگان و تهیه کنندگان این سبک از موسیقی به صدا در آورده و به نظر می آید دوماه فراغت کاری ایام محرم و صفر می تواند فرصت مناسبی برای بازشناسی، بازسازی و تقویت محتوای برنامه گذاران و خوانندگان این عرصه باشند.
 
به هر حال برنامه هایی که به صورت رسمی در سامانه های فروش اینترنتی بلیت برای طرفداران موسیقی طی روزهای منتهی به ایام محرم و صفر ارائه شده به ترتیب زیر است.
 
*کنسرت های موسیقی اصیل ایرانی، تلفیقی و کلاسیک
 
۱کنسرت ارکستر «پادراماد»، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۰،   فرهنگسرای اندیشه / قیمت بلیت: ۳۵، ۴۰، ۴۵، ۵۰ و ۵۵ هزار تومان
 
۲کنسرت همای، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن شهدای لاهیجان / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۳کنسرت ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی، دوشنبه ۲۹ و سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱:۳۰ / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۴کنسرت گروه «شمس» و کیخسرو پور ناظری، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه تاریخی بیستون کرمانشاه / قیمت بلیت: از ۲۵ تا ۷۹ هزار تومان
 
۵کنسرت علیرضا قربانی، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن هلال احمر زنجان / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۰، ۵۵، ۶۰، ۶۵، ۷۰ و ۷۵ هزار تومان
 
۶کنسرت هژیر مهر افروز، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن سیروس صابر کرج / قیمت بلیت: ۵۰ هزار تومان
 
۷کنسرت سهراب پور ناظری و آنتونیو ری، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه تاریخی بیستون کرمانشاه / قیمت بلیت: از ۲۵ تا ۷۹ هزار تومان
 
۸کنسرت ویژه بانوان گروه «دادمهر»، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۱۵، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۶۰ هزار تومان
 
۹رسیتال آواز و پیانو یاشار احمدی، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۷۵ هزار تومان
 
۱۰کنسرت گروه «اسکالا» از ایتالیا، چهارشنبه ۳۱ شهریور، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۱کنسرت «شب ساز ایرانی»، پنجشنبه ۱ و جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۱۲کنسرت گروه «پارتکرال»، جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۰، تالار ایوان شمس/ قیمت بلیت: ۳۰، ۳۵، ۴۰ و ۴۵ هزار تومان
 
۱۳کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران، جمعه ۲ و شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۴کنسرت گروه اردشیر کامکار، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت:
 
۱۵کنسرت همای و مستان، جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۱،  فضای باز مجتمع فرهنگی فجر سنندج /قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۶کنسرت گروه «نوای هفت آسمان»، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱، تالار ایوان شمس / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۱۷کنسرت گروه «هم آوایان تاسیان»، پنجشنبه ۱ و جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۸:۳۰ و ۲۱، مجتمع خاتم الانبیا رشت / قیمت بلیت : ۲۰، ۳۰ و ۴۰ هزار تومان
 
۱۸کنسرت گروه سنتی محلی اردشیرکامکار، پنجشنبه ۱ مهر،   ساعت ۲۱، سالن شهدای قلاویزان ایلام / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۱۹کنسرت «آقای سماع»، یکشنبه ۴ و دوشنبه ۵ مهر، ساعت ۱۹، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۲۰کنسرت ارکستر نوجوانان ایران، یکشنبه ۴ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۵ و ۵۵ هزار تومان
 
۲۱کنسرت «از تنهایی گریه مکن» سالار عقیلی، سه شنبه ۶ مهر، ساعت های ۱۹ و ۲۲، مرکز همایش های برج میلاد تهران / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵، ۱۱۰، ۱۳۰ و ۱۵۰ هزار تومان
 
۲۲کنسرت گروه «کهت میان»، سه شنبه ۶ مهر، ساعت های ۱۹:۳۰ و ۲۲، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲۳رسیتال پیانو هنرجویان پروفسور تنگیز شاولو خاشویلی،   سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۲۴کنسرت گروه آوازی تهران، سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ هزار تومان
 
۲۵کنسرت گروه «هم خوانان آوا»، سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۰، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۷۰ هزار تومان
 
۲۶کنسرت همای و مستان، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت ۲۱، فضای باز کاخ سعد آباد تهران / قیمت بلیت: ۵۰، ۷۰، ۸۰، ۱۰۰، ۱۵۰ و ۱۸۰ هزار تومان
 
۲۷کنسرت لری گروه ملکی ها، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت ۲۱، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت: ۳۰، ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۸۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۲۸کنسرت گروه «قول و غزل»، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت :  ۴۰ و ۶۰ هزار تومان
 
۲۹کنسرت حسام الدین سراج و گروه «سور»، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۰، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۳۰رسیتال پیانو فریدون ناصحی، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۱، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۳۰، ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۳۱کنسرت گروه کُر «آوای ماهان»، جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت : ۴۰ و ۵۵ هزار تومان
 
۳۲رسیتال گیتار حسین درست پور، جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۰، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۴۰ هزار تومان
 
۳۳رسیتال پیانو شایان تاجبخش، شنبه ۱۰ مهر، ساعت ۲۰، تالار ایوان شمس / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
*کنسرت های موسیقی پاپ
 
۱کنسرت شهاب صادقی، دوشنبه ۲۹ و سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۱۹:۳۰، مجموعه برج آزادی  / قیمت بلیت : ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲کنسرت گروه راکِ «سه نقطه»، دوشنبه ۲۹ شهریورماه، ساعت ۲۱، فرهنگسرای نیاوران تهران  / قیمت بلیت:  ۶۰ هزار تومان
 
۳کنسرت گروه «دنگ شو»، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۲:۳۰، مرکز همایش های برج میلاد تهران / قیمت بلیت :  ۳۵، ۵۰، ۶۰، ۷۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۱۵، ۱۳۰ و ۱۴۰ هزار تومان
 
۴کنسرت سیامک عباسی، دوشنبه ۲۹ شهریور ساعت های ۱۹:۳۰ و ۲۲:۳۰ و شنبه ۳ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰، ۱۰۰، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۵کنسرت گروه «سِون»، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت های ۱۸ و ۲۱:۳۰، تالار انتظار کرمانشاه / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۸۵ هزار تومان
 
۶کنسرت علیرضا روزگار، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱، سالن آمفی تئاتر بانک صادرات خرم آباد / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۷کنسرت  مازیار فلاحی، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت های  ۱۹:۳۰ و ۲۲:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۸کنسرت امید حاجیلی، چهارشنبه ۳۱ شهریور، جمعه ۲ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد  نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۹کنسرت سعید آتانی، چهارشنبه ۳۱ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۷۵ هزار تومان
 
۱۰کنسرت فریدون آسرایی، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۱۹:۳۰، سالن حجاب رفسنجان / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۱کنسرت ویژه بانوان سیمین غانم، پنجشنبه ۱  و جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۵، تالار وحدت  / قیمت بلیت : ۴۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۲کنسرت زانیار خسروی، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۲، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۱۳کنسرت گروه «شکاف»، پنجشنبه۱ مهر، ساعت ۲۰:۳۰، مجتمع نیکوکاری رعد / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰ و ۶۰ هزار تومان
 
۱۴کنسرت آذربایجانی صابر شیردل، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۲۱، فرهنگسرای اندیشه / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۱۵کنسرت گروه «پیکلاویه»، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۶کنسرت گروه کاوه دولت نیا، جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۹:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰ هزار تومان
 
۱۷کنسرت امید حاجیلی، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجتمع فرهنگی ستارگان اراک / قیمت بلیت: ۵۰، ۵۵، ۶۰، ۶۵، ۷۰ و ۷۵ هزار تومان
 
۱۸کنسرت فرزاد فرزین، شنبه ۳ مهر، ساعت های ۱۸ و ۲۱، سالن زنده یاد نامجو رشت / قیمت بلیت: ۷۰، ۸۰، ۹۰، ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۹کنسرت گروه «پالت»، یکشنبه ۴ مهر، ساعت  های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، مرکز همایش های برج میلاد / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵، ۱۰۰، ۱۱۰، ۱۳۰ و ۱۵۰ هزار تومان
 
۲۰کنسرت بنیامین بهادری، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۲۱کنسرت گروه «گره»، پنجشنبه ۸ و جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲۲کنسرت محسن یگانه، پنجشنبه ۸ و جمعه ۹ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۲، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۹۵، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
روتیتر: 
برنامه کنسرت‌ها تا آغاز ماه محرم
منبع: 
خبرگزاری مهر
عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما – بیش از ۶۰ برنامه موسیقایی در روزهای منتهی به ماه های محرم و صفر در تهران و شهرستان‌ها از علاقه‌مندان موسیقی میزبانی می‌کنند.  کمتر از ۱۶ روز دیگر ایام گرامی محرم و صفر و عزاداری حضرت سیدالشهدا فرا می رسد و در این مدت تمامی گروه های فعال موسیقی در همه سبک ها و گونه های مختلف موسیقایی در تلاشند تا با برنامه ریزی هایی که از سوی تهیه کنندگان و برگزارکنندگان کنسرت ها انجام گرفته در این فرصت باقیمانده به اجرای برنامه های خود بپردازند…

بیش از ۶۰ اجرا از مخاطبان میزبانی می‌کنند / برنامه کامل کنسرت‌ها

نماهنگ‌های «آیینه پیامبر» «حیدر» به مناسبت عید غدیر منتشر شد

نماهنگ‌های «آیینه پیامبر» «حیدر» به مناسبت عید غدیر منتشر شد

موسیقی ما – همزمان با فرا رسیدن عید سعید غدیر خم نماهنگ «حیدر» با صدای صابر خراسانی و آوانمای «آیینه پیامبر» با صدای علی فانی در فضای مجازی منتشر شدند. در نماهنگ «حیدر» که در مرکز آوای انقلاب اسلامی « ماوا» تلید شده است، حامد خاکی شاعر، امیر جمالفرد آهنگساز و وحید امینی به عنوان کارگردان حضور دارند.
 
همچنینی به مناسبت فرا رسیدن این عید سعید، آوانمای «آیینه پیامبر» در وصف حضرت علی(ع) نیز منتشر شد. آوانمای «آیینه پیامبر» با شعری از سید حمیدرضا برقعی و با صدای علی فانی تولید شده است. همچنین سیدسجاد قافله‌باشی  تهیه‌کنندگی و کارگردانی این آوانما را بر عهده داشته است.

در این آوانما با تصاویری از حرم مطهر امیرالمؤمنین علی(ع) در نجف اشرف و تلفیق شعر و آوا، فضایی روحانی در توصیف آن امام همام را به تصویر کشیده است.

>
>

روتیتر: 
از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما – همزمان با فرا رسیدن عید سعید غدیر خم نماهنگ «حیدر» با صدای صابر خراسانی و آوانمای «آیینه پیامبر» با صدای علی فانی در فضای مجازی منتشر شدند. در نماهنگ «حیدر» که در مرکز آوای انقلاب اسلامی « ماوا» تلید شده است، حامد خاکی شاعر، امیر جمالفرد آهنگساز و وحید امینی به عنوان کارگردان حضور دارند….

نماهنگ‌های «آیینه پیامبر» «حیدر» به مناسبت عید غدیر منتشر شد

موسیقی ما – همزمان با فرا رسیدن عید سعید غدیر خم نماهنگ «حیدر» با صدای صابر خراسانی و آوانمای «آیینه پیامبر» با صدای علی فانی در فضای مجازی منتشر شدند. در نماهنگ «حیدر» که در مرکز آوای انقلاب اسلامی « ماوا» تلید شده است، حامد خاکی شاعر، امیر جمالفرد آهنگساز و وحید امینی به عنوان کارگردان حضور دارند.
 
همچنینی به مناسبت فرا رسیدن این عید سعید، آوانمای «آیینه پیامبر» در وصف حضرت علی(ع) نیز منتشر شد. آوانمای «آیینه پیامبر» با شعری از سید حمیدرضا برقعی و با صدای علی فانی تولید شده است. همچنین سیدسجاد قافله‌باشی  تهیه‌کنندگی و کارگردانی این آوانما را بر عهده داشته است.

در این آوانما با تصاویری از حرم مطهر امیرالمؤمنین علی(ع) در نجف اشرف و تلفیق شعر و آوا، فضایی روحانی در توصیف آن امام همام را به تصویر کشیده است.

>
>

روتیتر: 
از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید

برچسب ها:

عکس خبر اول: 
(image)

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
موسیقی ما – همزمان با فرا رسیدن عید سعید غدیر خم نماهنگ «حیدر» با صدای صابر خراسانی و آوانمای «آیینه پیامبر» با صدای علی فانی در فضای مجازی منتشر شدند. در نماهنگ «حیدر» که در مرکز آوای انقلاب اسلامی « ماوا» تلید شده است، حامد خاکی شاعر، امیر جمالفرد آهنگساز و وحید امینی به عنوان کارگردان حضور دارند….

نماهنگ‌های «آیینه پیامبر» «حیدر» به مناسبت عید غدیر منتشر شد